Acabados especiales en etiquetas que elevan el valor perceptivo de tu producto
En un mercado competitivo, la presentación del producto puede ser la diferencia entre captar la atención del cliente o pasar desapercibido. Los acabados especiales en etiquetas no solo mejoran la apariencia de tu producto, sino que también transmiten calidad, innovación y atención al detalle. En este post veremos algunas opciones que tenemos.
Barniz selectivo
Permite resaltar áreas específicas de la etiqueta, como el logo, un diseño o un texto importante. Este acabado crea un contraste atractivo entre las áreas brillantes y mate. Es ideal para cosméticos, bebidas premium o productos de tecnología
Relieve
El relieve añade una dimensión táctil a la etiqueta al levantar ciertos elementos, como el nombre de la marca o un patrón decorativo. Este acabado transmite lujo y sofisticación, ideal para productos de alta gama como perfumes, vinos o chocolates finos.
Efectos holográficos
Este acabado es muy específico, y no debemos abusar de él ya que puede llegar a saturar al cliente. Es ideal para transmitir innovación, modernidad o exclusividad.
En el post de la semana que viene veremos algunas opciones más que tenemos.
¿Cómo iniciarte en el mundo del diseño?
El diseño es un mundo apasionante y muy interesante, donde podemos dar rienda suelta a nuestra creatividad y a toda nuestra originalidad. Pero, ¿cómo podemos iniciarnos en este mundo? Tenemos varias opciones, y en este post detallaremos algunas de ellas.
Carrera / Grado superior
La forma mas sencilla de iniciarnos en este mundo es mediante la universidad o un grado superior. Tenemos de todo tipo, tanto diseño gráfico como de interiores o de moda, cada uno con sus propias especificaciones y características, y conseguirás una base muy sólida de todos los fundamentos necesarios para ser un gran profesional.
Autodidacta
Hoy en día, con Internet, tenemos a nuestro alcance un mundo infinito de posibilidades para aprender casi cualquier cosa, por lo que no es de extrañar que muchos de los mejores diseñadores se iniciaran aprendiendo por su cuenta desde su casa, haciendo pequeños diseños y mejorando día a día. Ya sea en Youtube, comprando cursos o simplemente investigando por tu cuenta, las opciones son interminables.
Cursos online
La ventaja del diseño es que no necesitas ir físicamente a un sitio para aprender, sino que desde la comodidad de tu casa tienes a tu alcance muchas posibilidade para iniciarte. Una de ellas son los cursos online, que pueden servir como alternativa a los grados/carreras, siendo más económicos y con una duración mas corta. Tenemos muchas páginas donde aprender, como por ejemplo Domestika, Udemy…
Tendencias en alza en Diseño
Aunque no lo creas, el campo del diseño es uno muy cambiante. Lo que hoy está de moda, en un par de meses es posible que todos lo veamos exageradamente desactualizado o pasado de moda, pero no solo en el diseño gráfico, ámbito que nos compete, sino también en diseño de moda, de interiores etc. En este post hablaremos sobre las tendencias más al día en 2024.
La Inteligencia Artificial
Aunque ya hemos hablado en anteriores ocasiones de la Inteligencia Artificial, esta no para de dar saltos de gigante en cuanto a calidad se refiere. A día de hoy, aunque no podemos decir que sean capaces de generar diseños perfectos por sí solos, resultan una herramienta impresionante para ayudarnos a dar forma a los diseños o simplemente inspirarnos. Las más usadas son Designer de Bing, Midjourney y Stable Diffusion, cada una con sus pros y sus contras.
El diseño Eco Friendly.
Las generaciones actuales están muy concienciadas con el medio ambiente, y esto se refleja en muchos aspectos, como puede ser nuestra forma de movernos por ciudad, de comprar ropa o incluso de diseñar. En el mundo del diseño tenemos la opción de elegir materiales más sostenibles con el entorno, de reutilizar packagings para darles una nueva vida o incluso elegir bien el número de tintas o el tipo de tinta para contaminar menos.
Colores pastel o «Candy»
Los colores pastel nunca han dejado de ser tendencia como tal, pero sí que es verdad que este año estamos viendo un auge de su popularidad, como podemos ver con el Pantone del Año (13-1023 Peach Fuzz). Este tipo de colores nos transmiten ciertas emociones muy positivas, como son la empatía, la nostalgia y un carácter más sereno, por lo que son ideales para ser usados en diseños con carácter desenfadado o tranquilo.
El stamping en las etiquetas
Hemos hablado en el blog de los tipos de impresiones, los papeles, las formas que tenemos de realizar los diseños… pero hoy trataremos el tema de los estampados en las etiquetas. Antes de entrar en detalle, resaltar que este tipo de impresión es algo más cara que una simple tinta normal pero dará un acabado y un efecto increíbles a las etiquetas.
El stamping es un proceso de acabado donde se aplica un efecto metalizado sobre la etiqueta, y se diferencia de las tintas ya que es muy brillante (generalmente es metalizado) y también se puede utilizar en la producción de hologramas.
La técnica del stamping permite dar un acabado de distinción a la etiqueta, aportando una imagen de producto de calidad y mayor valor añadido. A pesar que normalmente se ha utilizado mucho en el sector vitivinícola, cada vez más se están aplicando stampings a productos de cosmética, alimentación, aceites… así como otros mercados.
Para su impresión, se utilizan planchas metálicas gruesas con el relieve de la zona que se quiere estampar. En la siguiente imagen podemos ver un ejemplo de cliché utilizado en imprenta. Esta técnica utiliza calor y presión para transformar láminas de metal en productos con diferentes colores y texturas. Emplea planchas metálicas, troqueles y láminas de varias capas en lugar de tinta líquida.
La impresión se realiza a través de un cuño que contiene la imagen grabada. Este cuenta con una delgada película conocida como foil, que será la que genere la impresión. El cuño está fabricado con un material de alta conductividad térmica y refleja el diseño que se aplicará al producto.
Aunque solo se permita utilizar un solo color por cliché, se podrían superponer capas de color y lograr otros colores, aunque no es algo habitual y será complicado ver ejemplos en supermercados u otros establecimientos (se trata de algo mas nicho)
La Inteligencia Artificial en el trabajo
La semana pasada hablamos de la Inteligencia Artificial aplicada al diseño gráfico, y esta semana vamos a seguir ampliando el tema para entender un poco mejor cómo pueden sernos útiles en nuestro trabajo y también si es posible que nos reemplacen en un futuro próximo.
Si pensamos en el «futuro», visto desde la perspectiva de las películas o series de los 2000 y anteriores, nos vienen a la mente esas imágenes rocambolescas de robots y coches voladores, donde nadie trabaja realmente en tareas clásicas y todo está automatizado y perfectamente coordinado. Si bien en el presente hay muchas tareas que sí se han automatizado y la presencia humana no es tan necesaria, aún estamos muy lejos de ese idílico futuro. Sin embargo, la irrupción de las Inteligencias Artificiales en los últimos años ha supuesto una verdadera revolución en cuanto a nuestro día a día. IAs para recrear voces, imágenes, vídeos, textos… pero eso es solo la punta del iceberg. A nivel industrial hay muchas formas en las que esas IAs ya trabajan con nosotros, como por ejemplo detectando una temperatura inadecuada y parando la máquina o enfriándola, notificando si un envío va a sufrir alguna complicación o retraso debido a las condiciones del trayecto… los casos son innumerables, y podríamos estar todo el día hablando de ello.
Según la empresa especializada en tecnología Gartner, para finales de esta década, el 85% de las interacciones que se realicen con los clientes no requerirán representantes humanos. Las predicciones de la firma nos dicen que el análisis automatizado de los canales de medios sociales, software de CRM y chatbots personalizados que reconocen caras y voces reducirá en gran medida la necesidad de los centros de llamadas tradicionales. Si bien las máquinas realizan tareas complejas, hay algo propio de la humanidad que todavía no pueden emular. Ello tiene que ver con las habilidades socioemocionales que se necesitan cuando se trabaja con otras personas. De igual forma, el desarrollo continuo de habilidades digitales y creativas indispensables para adaptarse a los cambios continuos de las tecnologías.
La inteligencia artificial aplicada al diseño
La gran revolución de este último año ha sido la Inteligencia Artificial. Hemos visto cómo han surgido IAs de todo tipo, tanto de texto, sonido, imágenes y vídeos. Algo que hace un tiempo sería completamente impensable, hoy en día va tomando forma y cada vez está más avanzado, hasta el punto que algunas personas se cuestionan si su puesto de trabajo está en peligro por la irrupción de estas herramientas. A día de hoy podemos decir que no, y es más, deberíamos empezar a utilizarlas para hacernos la vida más sencilla en nuestro día a día.
En el post de hoy hablaremos de algunas formas de ayudarnos a que nuestros diseños tengan un mayor impacto, ahorrar tiempo y lograr un resultado espectacular, siempre ayudados por la Inteligencia Artificial pero sin depender completamente de ella, sino usándola como complemento.
Actualmente, la tecnología de IA mejora el rendimiento y la productividad de la empresa automatizando procesos que antes precisaban esfuerzo humano. La IA también puede dar sentido a los datos a una escala que ningún humano jamás podría. Esta capacidad puede generar importantes ventajas para la empresa.
La mayoría de las empresas ha hecho que la ciencia de datos sea una prioridad, por lo que están realizando grandes inversiones económicas en ella. Gartner realizó una encuesta a más de 3.000 directores de tecnologías y sistemas. Los encuestados clasificaron la analítica y la inteligencia empresarial como las tecnologías más importantes para sus organizaciones. Es decir, consideraron que estas tecnologías son las más estratégicas para sus empresas y, además, son las que están atrayendo nuevas inversiones.
La Inteligencia Artificial en el Diseño. Es importante tener en cuenta que la inteligencia artificial no puede reemplazar la creatividad y el juicio humano en el diseño gráfico. Los diseñadores gráficos siguen siendo responsables de la definición de la estética y la dirección creativa de un proyecto. Su experiencia y conocimiento es y continuará siendo imprescindible. Algunos ejemplos en los que podemos aplicarla son:
Generación automática de diseños. Con la IA, es posible crear diseños en base a ciertos criterios y preferencias del usuario, sin la necesidad de intervención humana.
Análisis de tendencias y preferencias. La inteligencia artificial puede analizar grandes cantidades de datos para identificar tendencias y preferencias en el diseño gráfico en términos de colores, tipografías, imágenes, etc.
Mejora de la eficiencia en el proceso de diseño. Puede automatizar tareas repetitivas, como el redimensionamiento de imágenes o la creación de borradores de diseño. Esto ayuda a los diseñadores a centrarse en el desarrollo creativo.
Creación de experiencias interactivas. La IA puede utilizarse para crear experiencias interactivas en tiempo real, como animaciones y efectos visuales que respondan a la acción del usuario.
Tendencias en el diseño gráfico para el año 2023
¿Quieres saber cuáles son las tendencias para este año 2023 en el ámbito del diseño gráfico? En este post haremos un breve repaso de algunos estilos y colores con los que seguro que llamaremos la atención y lo «petaremos».
No es sorpresa para nadie que todos los años la empresa Pantone lanza su color para el próximo año venidero. En este año 2023 el color es el Viva Magenta, un color llamativo y vivo, que sin duda alguna llama al optimismo y la alegría.
Pero no terminamos aquí con los colores, pues según una encuesta realizada por WSGN (Worth Global Style Network) estos son los colores más votados para los sectores de la moda, tecnología, interiorismo…
En cuanto a tipografías, vemos un auge de las fuentes experimentales y rocambolescas. La principal característica del uso de las tipografías experimentales es que son diferentes y llamativas. También aportan movimiento y dinamismo a la composición a través de sus formas irregulares, lo cual las hace más divertidas. Este estilo tipográfico va muy de la mano con la creatividad y la sensación que queremos transmitir mediante la propuesta gráfica.
En la antítesis encontramos el Retro Flat. Su principal característica es que se crea a partir de formas e ilustraciones hechas con formas planas y el uso de colores llamativos que contrasten entre sí. Además, suele estar acompañado por tipografías redondeadas y con bordes gruesos y oscuros.
Pero sin duda alguna, este año 2023 se caracteriza por los diseños generados por Inteligencias Artificiales. Si combinamos esas imágenes (retocadas y mejoradas) con diseños propios, lograremos unos resultados espectaculares que, de otra forma, nos habría llevado mucho tiempo realizar.
Y vosotros, ¿qué opináis de estas tendencias? ¿Incluiríais o quitaríais alguna? Os leemos.
¿Qué transmite nuestra tipografía y qué tipos hay?
Hasta ahora hemos hablado de los colores, los degradados, el tipo de papel y los tipos de impresiones. Sin embargo, nos hemos «olvidado» de un aspecto importantísimo de los diseños, logotipos, textos… Sí, nos referimos a la tipografía.
Está claro que un tipo de fuente más elegante no transmite lo mismo que un tipo de fuente más informal, pero ¿cómo podemos distinguir ambos tipos y qué características tienen?
Empecemos con las tipografías con serifa. Las tipografías con serifa son aquellas que cuentan con remates o terminales, que son esos pequeños adornos ubicados en los extremos de los trazos de los caracteres. Esta se caracterizan por dar un aspecto clásico y formal, en ocasiones elegante y es posible que algo anticuado o serio. Son tipografías idóneas para párrafos o textos largos, ya que los pequeños terminales o serifas contribuyen a que se cree una línea imaginaria bajo el texto que facilita mucho lectura a nuestro ojo.
Las tipografías sin serifa o de palo seco, por el contrario, son las más utilizadas en el día a día y se pueden emplear para prácticamente cualquier diseño o texto que se nos ocurra. En este sentido, podemos decir que son tipografías todoterreno. Se caracterizan por la ausencia de remates y terminales. Se diseñan sin serifas y suelen asociarse con la tipografía comercial, ya que ofrecen un resultado muy bueno para la impresión de titulares o poco texto, en carteles y publicidad. Este estilo de fuente evoca modernidad, seguridad, neutralidad y minimalismo.
Aunque este tipo de fuente tipográfica no cuente con la línea invisible que consiguen las tipografías Serif para los textos largos, es muy recurrida también para textos en pantalla y textos en tamaños pequeños. Gracias precisamente a la ausencia de terminales y remates, esta tipografía puede resultar más legible en textos de pequeño tamaño que su hermana mayor.
Las tipografías manuscritas o cursivas imitan a la escritura del ser humano. Generalmente este tipo de tipografías cuentan con una tendencia itálica o cursiva claro. Las letras se ligan entre sí y encontramos curvas más pronunciadas que en las tipografías con serifa o de palo seco. Se emplean sobre todo en logotipos que tengan que ver con algo artesanal, casero o hecho a mano, ya que nos transmite cercanía y profesionalidad.
Por último tenemos las tipografías display o decorativas. Son menos formales, más alocadas y dispares, por lo que podemos utilizarlas para una variedad muy amplia de situaciones. En muchas ocasiones no se crea una familia tipográfica completa (todas las letras) sino que se realizan únicamente las letras a emplear, ya que estas tipografías no son adecuadas para textos y no tendría sentido invertir tiempo y esfuerzo en algo que no se va a utilizar.
Tipos de relieve en papel
No solamente podemos imprimir con tinta nuestros diseños en el papel. Si bien es lo más común (y, siendo sinceros, económico), si queremos darle un toque especial a nuestro producto podemos optar por darle relieve al papel y lograr un acabado espectacular, elegante y llamativo para los clientes.
Uno de los detalles más importantes a la hora de tratar de vender algo es llegar al público. Si nadie ve lo que vendemos, por muy bueno que sea, será un fracaso total y todo el esfuerzo habrá quedado en nada. Es por eso que en este post hablaremos acerca de los tipos de relieves que podemos realizar en las etiquetas o envases.
Golpe seco
Consiste en imprimir en relieve logotipos o ilustraciones como tipografía. Lleva el nombre de “en seco”, ya que no requiere la utilización de tintas ni barnices, solo ejerciendo presión entre dos moldes. Para que el grabado tenga un efecto más llamativo, se puede imprimir el diseño y posteriormente dar el golpe seco.
Golpe seco 3D
Es como el golpe en seco normal, pero con una mayor altura y un detalle superior.
Termorelieve
Es el proceso químico y térmico en donde se crea un falso relieve mediante la mezcla de resina y otros químicos que inflan la tinta al someterse a altas temperaturas. Es una alternativa del relieve donde se aplica presión.
La impresión por termorelieve es una técnica de impresión fantástica que se utiliza habitualmente en tarjetas de felicitación, invitaciones de boda y otros materiales impresos que requieren un estampado con un aspecto natural. Algunos impresores utilizan este proceso para hacer que los elementos de la fuente o la imagen impresa tengan un aspecto 3D, al igual que muchos aficionados que se dedican a la impresión artesana para sus propios proyectos caseros.
Breve resumen de la historia del diseño gráfico
El diseño gráfico, aunque no lo parezca, es algo con una amplia historia a lo largo de la humanidad. Tendemos a pensar que surge con el «boom» del consumismo y redes sociales, con el único objetivo de vender más y llegar al mayor público posible. En esta publicación haremos un resumen rápido de distintos aspectos de la historia, y en el post de la semana que viene hablaremos del diseño gráfico en la actualidad.
La comunicación visual es tan antigua como nuestra existencia, aunque ha sido un largo viaje desde las herramientas de piedra hasta las tabletas digitales. La historia del diseño gráfico es una que abarca la totalidad de la existencia humana y tiene el poder de inspirar e informar incluso a los diseñadores gráficos modernos. En términos más prácticos, las tendencias estilísticas son cíclicas, y estudiar el pasado puede inspirar algunas ideas innovadoras en el presente. El diseño gráfico en sí comenzó realmente después de la invención de la imprenta en 1440, pero las raíces de la comunicación visual se remontan a los tiempos de los hombres de las cavernas.
Pinturas rupestres ~ 38,000 aC
Parece que los humanos siempre han tenido un impulso inherente hacia el arte, como lo demuestran las primeras pinturas rupestres que datan de tiempos prehistóricos. Los sujetos varían desde los animales hasta las huellas de las manos y los eventos como la caza, y se han encontrado en todo el mundo (Australia, España, Indonesia, Francia, Argentina, por nombrar algunos). Los historiadores debaten los finos detalles en cuanto a que éstos estaban destinados a comunicarse con (ya sea entre sí o sus dioses), pero una cosa que está claro es, desde el principio, la humanidad está representada una habilidad especial para comunicarse con los efectos visuales.
Caligrafía medieval – años 700
En la Edad Media, la tipografía comenzó a despegar a medida que la humanidad comenzó a expandir sus horizontes estéticos en las propias letras y palabras. Debido a que los textos de este período se produjeron y se replicaron a mano, un poco de arte hizo que los libros fueran más valiosos y diferenciaron a algunos eruditos. En las culturas islámicas, la tipografía era doblemente importante porque el arte figurativo era visto como un sacrilegio , lo que significaba que la tipografía era una de las pocas formas permisibles de expresión artística.
Primeros anuncios impresos – 1620s
La imprenta dio paso al «coranto», el precursor del periódico. Y a principios de 1600, estos corantos presentaron los primeros anuncios impresos.
Para ser justos, los anuncios escritos se remontan al antiguo Egipto, pero esta es la primera vez que vemos imágenes en anuncios producidos en masa.
