La inteligencia artificial aplicada al diseño
La gran revolución de este último año ha sido la Inteligencia Artificial. Hemos visto cómo han surgido IAs de todo tipo, tanto de texto, sonido, imágenes y vídeos. Algo que hace un tiempo sería completamente impensable, hoy en día va tomando forma y cada vez está más avanzado, hasta el punto que algunas personas se cuestionan si su puesto de trabajo está en peligro por la irrupción de estas herramientas. A día de hoy podemos decir que no, y es más, deberíamos empezar a utilizarlas para hacernos la vida más sencilla en nuestro día a día.
En el post de hoy hablaremos de algunas formas de ayudarnos a que nuestros diseños tengan un mayor impacto, ahorrar tiempo y lograr un resultado espectacular, siempre ayudados por la Inteligencia Artificial pero sin depender completamente de ella, sino usándola como complemento.
Actualmente, la tecnología de IA mejora el rendimiento y la productividad de la empresa automatizando procesos que antes precisaban esfuerzo humano. La IA también puede dar sentido a los datos a una escala que ningún humano jamás podría. Esta capacidad puede generar importantes ventajas para la empresa.
La mayoría de las empresas ha hecho que la ciencia de datos sea una prioridad, por lo que están realizando grandes inversiones económicas en ella. Gartner realizó una encuesta a más de 3.000 directores de tecnologías y sistemas. Los encuestados clasificaron la analítica y la inteligencia empresarial como las tecnologías más importantes para sus organizaciones. Es decir, consideraron que estas tecnologías son las más estratégicas para sus empresas y, además, son las que están atrayendo nuevas inversiones.
La Inteligencia Artificial en el Diseño. Es importante tener en cuenta que la inteligencia artificial no puede reemplazar la creatividad y el juicio humano en el diseño gráfico. Los diseñadores gráficos siguen siendo responsables de la definición de la estética y la dirección creativa de un proyecto. Su experiencia y conocimiento es y continuará siendo imprescindible. Algunos ejemplos en los que podemos aplicarla son:
Generación automática de diseños. Con la IA, es posible crear diseños en base a ciertos criterios y preferencias del usuario, sin la necesidad de intervención humana.
Análisis de tendencias y preferencias. La inteligencia artificial puede analizar grandes cantidades de datos para identificar tendencias y preferencias en el diseño gráfico en términos de colores, tipografías, imágenes, etc.
Mejora de la eficiencia en el proceso de diseño. Puede automatizar tareas repetitivas, como el redimensionamiento de imágenes o la creación de borradores de diseño. Esto ayuda a los diseñadores a centrarse en el desarrollo creativo.
Creación de experiencias interactivas. La IA puede utilizarse para crear experiencias interactivas en tiempo real, como animaciones y efectos visuales que respondan a la acción del usuario.
Tendencias en el diseño gráfico para el año 2023
¿Quieres saber cuáles son las tendencias para este año 2023 en el ámbito del diseño gráfico? En este post haremos un breve repaso de algunos estilos y colores con los que seguro que llamaremos la atención y lo «petaremos».
No es sorpresa para nadie que todos los años la empresa Pantone lanza su color para el próximo año venidero. En este año 2023 el color es el Viva Magenta, un color llamativo y vivo, que sin duda alguna llama al optimismo y la alegría.
Pero no terminamos aquí con los colores, pues según una encuesta realizada por WSGN (Worth Global Style Network) estos son los colores más votados para los sectores de la moda, tecnología, interiorismo…
En cuanto a tipografías, vemos un auge de las fuentes experimentales y rocambolescas. La principal característica del uso de las tipografías experimentales es que son diferentes y llamativas. También aportan movimiento y dinamismo a la composición a través de sus formas irregulares, lo cual las hace más divertidas. Este estilo tipográfico va muy de la mano con la creatividad y la sensación que queremos transmitir mediante la propuesta gráfica.
En la antítesis encontramos el Retro Flat. Su principal característica es que se crea a partir de formas e ilustraciones hechas con formas planas y el uso de colores llamativos que contrasten entre sí. Además, suele estar acompañado por tipografías redondeadas y con bordes gruesos y oscuros.
Pero sin duda alguna, este año 2023 se caracteriza por los diseños generados por Inteligencias Artificiales. Si combinamos esas imágenes (retocadas y mejoradas) con diseños propios, lograremos unos resultados espectaculares que, de otra forma, nos habría llevado mucho tiempo realizar.
Y vosotros, ¿qué opináis de estas tendencias? ¿Incluiríais o quitaríais alguna? Os leemos.
Breve resumen de la historia del diseño gráfico
El diseño gráfico, aunque no lo parezca, es algo con una amplia historia a lo largo de la humanidad. Tendemos a pensar que surge con el «boom» del consumismo y redes sociales, con el único objetivo de vender más y llegar al mayor público posible. En esta publicación haremos un resumen rápido de distintos aspectos de la historia, y en el post de la semana que viene hablaremos del diseño gráfico en la actualidad.
La comunicación visual es tan antigua como nuestra existencia, aunque ha sido un largo viaje desde las herramientas de piedra hasta las tabletas digitales. La historia del diseño gráfico es una que abarca la totalidad de la existencia humana y tiene el poder de inspirar e informar incluso a los diseñadores gráficos modernos. En términos más prácticos, las tendencias estilísticas son cíclicas, y estudiar el pasado puede inspirar algunas ideas innovadoras en el presente. El diseño gráfico en sí comenzó realmente después de la invención de la imprenta en 1440, pero las raíces de la comunicación visual se remontan a los tiempos de los hombres de las cavernas.
Pinturas rupestres ~ 38,000 aC
Parece que los humanos siempre han tenido un impulso inherente hacia el arte, como lo demuestran las primeras pinturas rupestres que datan de tiempos prehistóricos. Los sujetos varían desde los animales hasta las huellas de las manos y los eventos como la caza, y se han encontrado en todo el mundo (Australia, España, Indonesia, Francia, Argentina, por nombrar algunos). Los historiadores debaten los finos detalles en cuanto a que éstos estaban destinados a comunicarse con (ya sea entre sí o sus dioses), pero una cosa que está claro es, desde el principio, la humanidad está representada una habilidad especial para comunicarse con los efectos visuales.
Caligrafía medieval – años 700
En la Edad Media, la tipografía comenzó a despegar a medida que la humanidad comenzó a expandir sus horizontes estéticos en las propias letras y palabras. Debido a que los textos de este período se produjeron y se replicaron a mano, un poco de arte hizo que los libros fueran más valiosos y diferenciaron a algunos eruditos. En las culturas islámicas, la tipografía era doblemente importante porque el arte figurativo era visto como un sacrilegio , lo que significaba que la tipografía era una de las pocas formas permisibles de expresión artística.
Primeros anuncios impresos – 1620s
La imprenta dio paso al «coranto», el precursor del periódico. Y a principios de 1600, estos corantos presentaron los primeros anuncios impresos.
Para ser justos, los anuncios escritos se remontan al antiguo Egipto, pero esta es la primera vez que vemos imágenes en anuncios producidos en masa.
El auge del diseño minimalista en nuestros tiempos
Desde hace unos años hemos visto cómo prácticamente todas las grandes compañías han ido rehaciendo su imagen de marca para, en resumen, simplificarla, ya sea mediante la eliminación de degradados que tanto éxito tuvieron a principios de los 2000 como de la simplificación de las formas, encaminándose hacia un diseño más minimalista. Atrás quedaron esos diseños tan rebuscados y complicados del siglo pasado: lo que está de moda ahora es el minimalismo.
La necesidad de sobresalir dentro del océano de productos y servicios que en la actualidad compiten en el mercado, ha obligado a los diseñadores gráficos a buscar soluciones que permitan destacar las marcas de sus clientes. El marketing exige expresar conceptos complejos de forma sencilla y limpia y en este contexto, el minimalismo se ha presentado siempre como una alternativa muy eficaz. Ante la sobreabundancia, la sencillez. Ante el ruido, el silencio. Ante la tempestad, la calma.
El minimalismo utiliza un grupo muy reducido de elementos, como colores, formas o texturas, y en sus obras la composición es muy elemental, constituyendo un auténtico tributo a las síntesis visual.
En el uso de los colores, por ejemplo, el diseño gráfico minimalista renuncia a los colores llamativos, los degradados y los patrones complejos, y opta por los colores planos, los fondos blancos y los espacios vacíos.
En las tipografías, los diseñadores minimalistas huyen de las serifas y prefieren las fuentes de palo seco, como, por ejemplo, Futura (diseñada precisamente por la Bauhaus, en concreto por el tipógrafo Paul Renner en 1927), Helvetica, Antique Olive o Frutiger.
Lo que se busca es no sobrecargar el sitio con elementos que no aportan nada a la funcionalidad del mismo o al objetivo con que fue creado. En este sentido, menos es más. Normalmente pensamos que el diseño minimalista es «aburrido» por no poseer demasiados recursos estéticos. Sobre esto debemos plantearnos, ¿debe el diseño divertirnos? ¿Cuál es el verdadero rol de una pieza o de un trabajo de diseño?