Archivo mensual 29 abril, 2019

Chanel como champán

¿Cómo sería el champán de Chanel? Esta es la propuesta de Minimalist

Este diseño de packaging muestra los perfumes de Chanel convertidos en champán. El nuevo trabajo del estudio de diseño Minimalist recoge en cuatro diferentes botellas la esencia y la elegancia de la marca de moda y cosméticos.

chanel convertido en champán

Channel convertido en champán

Esta nueva idea explora la posibilidad de una unión entre la marca y el champán, de manera que en el proyecto se transmite la elegancia y la belleza del clásico estilo Chanel. Esta botella de champán se asemeja a los prestigiosos frascos de perfume de la compañía. De hecho, el estudio Minimalist se ha inspirado en una de las fragancias de la firma más conocidas en todo el mundo, Chanel nº 5.

Chanel convertido en champán

Chanel Rosé

Como resultado, se ha conseguido un frasco en el que predominan las líneas rectas, alejándose del común formato del espumoso. Además, el cuello de la botella es también más alargado que el estándar. En dos de ellas la etiqueta resalta del fondo mientras que en los demás se integra a la perfección.

Las ediciones CHANEL y ROSÉ incluyen elementos característicos como un hilo con el símbolo de la marca o una rosa en la parte superior.

Chanel convertido en champán

Los 4 diseños de Chanel

Los cuatro tipos de champán que han diseñado son COCO Extra-brut, COCO Brut, CHANEL Demi-sec y ROSÉ Sec. En las dos botellas de COCO el color elegido ha sido el negro, la primera de ellas incluye incluso el corcho. COCO Brut destaca por la etiqueta en blanco con un borde similar al del conocido perfume.

Chanel convertido en champán

COCO Extra Brut

Chanel convertido en champán

COCO Brut

Por el contrario, en las de CHANEL y ROSÉ el recipiente está diseñado en color blanco, presentando la primera toques negros que contrastan resaltando los matices. La segunda, como su nombre indica, presenta detalles rosas incluyendo el tapón y la etiqueta, además, hay una pequeña rosa colocada en el cuello de la botella.

Chanel convertido en champán

CHANEL

Chanel convertido en champán

ROSÉ

Esta simulación de la firma Chanel es una elegante opción para la empresa. Estos brillantes diseños quizás hagan plantearse a la marca sacar algún producto alejado del mundo de la moda. ¿Qué pasaría si Chanel lanzara esta gama exclusiva de champán?

Chanel convertido en champán

Asentados en Seúl, Corea del Sur, el estudio Minimalist se dedica al packaging y al branding de diferentes tipos de empresas. Sus variados clientes confían en que su diseño pueda funcionar tanto de forma estética, como funcional.

Chanel convertido en champán

Subvenciones INNOVA PLUS 2019

Desde Formas y Servicios del Norte, S.L. les informamos de la línea de subvenciones INNOVA PLUS para el año 2019 de la Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio. Queriendo destacar la relativa a “Diseño, maquetación e impresión de folletos, catálogos, etc.”

Beneficiarios:

Empresas que desarrollen en Cantabria alguna de las siguientes actividades relacionadas en el artículo 2 de la Orden INN/23/2018, de 25 de abril, por la que se establecen las bases reguladoras de la línea de subvenciones INNOVA PLUS.

Actuaciones subvencionables:

Actuaciones de introducción en el mercado de nuevos productos o servicios innovadores, definidos según lo establecido en la Orden INN/25/2019, de 16 De Abril, por la que se convoca para el año 2019 la línea de subvenciones INNOVA PLUS.

Gastos subvencionables:

– Asistencia a congresos o ferias.
– Asistencia técnica, consultoría y equivalentes para el diseño, desarrollo implementación preparación de contenidos y dinamización de actuaciones.
– Contratación de estudios de mercado.
– Obtención, validación y defensa de patentes y otros activos inmateriales.
– Diseño, maquetación e impresión de folletos, catálogos, etc.
– Gastos derivados del informe de auditor de cuentas.

Intensidad: 50% de los gastos presentados, con un máximo de 50.000 euros por empresa.

Convocatoria: Orden INN/25/2019, de 16 de abril, por la que se convoca para el año 2019 la línea de subvenciones INNOVA PLUS.

Bases reguladoras: Orden INN/23/2018, de 25 de abril, por la que se establecen las bases reguladoras de la línea de subvenciones INNOVA PLUS.

Plazo de presentación de solicitudes: del 17 de abril al 16 de mayo de 2019.

Más Información sobre la ayuda:
Dirección General de Innovación, Desarrollo Tecnológico y Emprendimiento Industrial
Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio
C/Albert Einstein, 2 – 39011 Santander
Teléfono: 942 20 22 74 / 942 20 22 51

Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022

La ciudad de València ya es candidata oficial a Capital Mundial del Diseño 2022

La ciudad de València ya es oficialmente una las ciudades candidatas que optan a ser Capital Mundial del Diseño para el año 2022. La Associació Valencia Capital del Disseny ya ha presentado ante la World Design Organization, con sede en Quebec (Canadá), la memoria de méritos exigida para ser candidata.

Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022

Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022

Los integrantes de la Associació Valencia Capital del Disseny han desarrollado un riguroso trabajo de investigación, liderado por sus dos directores estratégicos Xavi Calvo y Pau Rausell, que se ha traducido en un documento de uso interno y de más de 500 páginas, que refleja el pasado y el presente del diseño, así como nuevas propuestas vinculadas a la ciudad de València y también de la Comunitat Valenciana. Un documento que recoge, a su vez, la propuesta del programa anual de eventos que acogerá la ciudad en caso de que València sea seleccionada. 

Junto con la memoria, la candidatura ha presentado también la que será su imagen gráfica, diseñada por Ibán Ramón, reconocido diseñador gráfico valenciano y con una amplia y premiada trayectoria detrás. 

«La imagen de la capitalidad se anticipa a usos futuros. Se han interpretado las letras VWDC a partir de formas geométricas simples, sobre una retícula de módulo cuadrado que permite infinidad de composiciones. De hecho, el carácter abstracto de la identidad, al no leerse como ilustración o texto, facilita que en el futuro pueda convivir con una gran variedad de imágenes y títulos. Además, su color evoca el Mediterráneo: la arena, el mar, el sol. Las tipografías empleadas en el dossier se muestran suficientemente formales sin renunciar a contemporaneidad y frescura», comenta Ibán Ramón.

«El diseño modular de la identidad abre paso a una infinidad de composiciones, permitiendo un amplio desarrollo; sin una significación concreta, pero reconocible», añade el diseñador.

Valencia entre las elegidas para ser Capital Mundial del Diseño 2022

La candidatura se articula alrededor del lema «El diseño mediterráneo de Valencia. Diseño para el cambio, diseño para los sentidos», apelando a una «manera de mirar» (un filtro) con ciertas implicaciones geográficas, pero también estéticas, éticas, filosóficas y políticas.

«Pretendemos subrayar lo luminoso de nuestro mundo, lo temperado y equilibrado, la trabajada y equívoca simplicidad de aquello que se asienta, se sintetiza y cataliza por el paso del tiempo, la tradición, la cooperación de muchos y la selección natural del trabajo bien hecho. Pero, al mismo tiempo, el diseño mediterráneo permite la lectura, el uso y el deleite contemporáneo, reclama su capacidad de transgresión y sirve para la proyección hacia el futuro. Diseño por tanto para los sentidos, pero también para el cambio», explica Pau Rausell, codirector estratégico del proyecto.

Programa para la candidatura

La candidatura de València cuenta con numerosos apoyos institucionales, de organizaciones y organismos públicos y privados valencianos, nacionales e internacionales. Ha recibido también el apoyo de tres Ministerios del Gobierno y el de la Presidencia de la Generalitat Valenciana. Un respaldo que supone un apoyo sin precedentes al diseño valenciano, que confirma la solidez de su pasado, la pujanza de su presente y los excelentes y prometedores proyectos para la profesión y para los profesionales del diseño en la Comunitat Valenciana.

Además de las instituciones, las empresas promotoras de esta iniciativa mantienen su apuesta por el diseño, impulsando una iniciativa que aspira a mejorar la calidad de vida de los valencianos.

«Gracias al apoyo económico de Actiu, Andreu World, Capdell, Equipo DRT, GandiaBlasco, AIDIMME, Istobal, La Imprenta, Vondom, Point, Suavinex, Grupo Torrecid, Trèbol y Cervezas Turia hemos podido desarrollar esta memoria que, además de abordar el diseño desde un punto de vista temporal, refleja las opciones culturales, turísticas y sociales de la Comunitat Valenciana, mostrando un territorio rico en propuestas, espacios expositivos e iniciativas que promueven la creatividad y el diseño de norte a sur», explica Xavi Calvo.

«Hemos querido mostrar los inicios del diseño desde el punto de vista educativo y también organizativo, destacando el impulso creativo e institucional que a partir de los años 80 fomentó el talento y las carreras profesionales de los diseñadores y reforzó la vinculación diseño-empresa, que tan rentable sabemos en la actualidad que resulta para las empresas», señala Pau Rausell.

El documento de la memoria refleja el presente de las industrias del diseño y de los profesionales del diseño valenciano que destacan a nivel nacional como internacional y en las diferentes disciplinas del diseño: diseño gráfico y comunicación, industrial, de producto, de interiores, de experiencias-eventos, joyería, arquitectura, diseño de moda, arquitectura paisajística, urbanismo, diseño sostenible, educación de diseño, diseño de servicios, etc.

La memoria también recoge las infraestructuras culturales vinculadas al diseño que existen, así como toda la oferta de eventos, jornadas y semanas culturales de València y de la Comunitat Valenciana.

El documento desarrolla aspectos como las condiciones de logística, seguridad y salud pública con las que cuenta la ciudad para acoger un evento de estas dimensiones y proyección internacional. 

En esta memoria la ciudad de València, sus barrios y sus calles además de otros municipios y enclaves de la Comunitat muestran sus fortalezas en su apuesta por el diseño. Un material exhaustivo que transmite por qué actualmente València y la Comunitat Valenciana son referentes internacionales de diseño. 

La candidatura València Capital Mundial del Diseño 2022 está promovida por la Associació València Capital Mundial del Disseny, una asociación privada, y que cuenta con el impulso del Ajuntament de València, de la Generalitat Valenciana, de Feria Valencia y de La Marina de València y con el apoyo de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana y el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana. 

Integran el comité ejecutivo Marisa Gallén, Luis Calabuig, María Navarro, Amparo Balbastre, Rafa Armero, Kike Correcher, Jorge Fombellida, Vicente Gallega, Vicent Martínez, Vicente Pons, Soledat Berbegal, Amparo Bertomeu, Clara del Portillo, Xavi Calvo y Pau Rosell.

Plazos del proyecto
Junio 2019: Evaluación de candidaturas y anuncio de ciudades finalistas.
Julio 2019: Visitas a ciudades por representantes de la WDO. 
Septiembre 2019: Evaluación final del comité de Selección WDC. 
Octubre 2019: Anuncio de ciudad escogida como WDC 2022. 
2020-2021: Planificación del programa y asistencia a WDC 2020. 
2022: Cumplimiento del programa anual de eventos.

La creatividad dentro del mundo del papel

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?

En el mundo del papel la creatividad no tiene límites. Eso mismo es lo que comprobamos al abrir la Yellow Box de Guarro Casas. A modo de cajita casi mágica, este book nos va desvelando, una a una, más de 600 referencias de papel; muchas de ellas provocando en nuestra cara un gesto de sorpresa tras comprobar un sinfín de papeles que harían las delicias de los diseñadores más exquisitos.

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?

Yellow box

Las posibilidades que los papeles especiales Guarro Casas ofrecen son muchas, ya sea para proyectos editoriales, de packaging o materiales de impresión y comunicación.

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?

Papeles que imitan la naturaleza: madera, corcho, fibras de cabello; con reflejos dorados, perlados, nacarados; metalizados con efecto plomo, plata, oro; pero también textiles y cuero. Incluso ahora que el mundo de la moda ha rescatado con fuerza el animal print, entre las propuestas que el fabricante de papel español nos ofrece, encontramos una amplísima variedad de papeles animal skin, cuyo gofrado imita de forma asombrosa la piel de diferentes animales: serpiente, tortuga, cocodrilo, etc.

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?

Papel especial de Guarro

Toda esta extensa gama está presente en los papeles especiales de Guarro Casas que, a modo de pequeño tesoro, reúne ahora en la edición de esta Yellow Box.

De la esencia más básica a la rareza más exquisita

Con más de 300 años de historia, Guarro Casas ha hecho de la innovación su bandera. La luminosidad de los colores, el aspecto homogéneo de los mismos y la resistencia a la luz son algunos factores inconfundibles de la alta calidad que ofrecen. Estos resultados excepcionales son fruto de todo un proceso que se divide en cinco fases.

  • Inicialmente encontramos el papel base. Son papeles naturales elaborados en su mayoría con un alto porcentaje de fibra larga, que les confiere una elevada prestación mecánica.
  • La segunda fase pasa por el coloreado. Ese proceso se puede hacer en la propia máquina de papel coloreando la pasta (lo habitual) o mediante pintado (algo menos común). En ambas técnicas, es el fabricante quien ‘crea el color del papel’, dicho coloquialmente. Pero es en la segunda técnica de aplicar el color, en la que Guarro Casas aporta un importante valor añadido al producto, ya que puede escapar de los colores sólidos. Esto significa que el fabricante da la posibilidad de personalizar el papel con un color adhoc.
  • El tercer paso es el marcado. Es decir, ese papel base que teníamos en el inicio y que ahora ha sido coloreado (o no) sufre un nuevo proceso en el que le son aplicadas diferentes texturas. Son los gofrados, verjurados y sutiles texturas que en Guarro Casas adquieren cientos de formas, transformando un papel liso impoluto en otro de gran atractivo visual. Aquí, las formas geométricas, textiles o animal skin, aportan un aspecto único, tal y como constata la gama de gofrados.
  • Un cuarto nivel son los acabados especiales. Papeles bicolores con efecto piel, laminados, efectos metalizados, acabados super-suaves, mates o brillantes, estampados… El universo Guarro Casas es sumamente extenso.
  • Finalmente, en un quinto nivel se sitúan los papeles tratados. Por ejemplo, aquellos papeles que llevan una capa para que sean resistentes al agua o los arañazos, o han sido impregnados con látex para hacerlos extremadamente resistentes y flexibles.

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?

Actualmente son más de 600 referencias las que Guarro Casas dispone en stock, organizadas en más de 30 gamas de papel distintas. La marca española sorprende hoy con el lanzamiento del Yellow Box, una herramienta hecha a la medida de diseñadores y clientes que disfrutan experimentando y probando nuevas rarezas exquisitas.

Este catálogo abre una puerta a sensaciones únicas al tacto, pero también despierta numerosas emociones, al encontrar un papel de calidad inaudita, muchas veces desconocido tanto diseñadores como clientes. Quién esté interesado puede encontrar el Yellow Box en la web de Guarro Casas.

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?

Un viaje a través del color

Color Leap, un viaje por la Historia a través de sus paletas de color

Actualmente, podemos realizar muchos tipos de viajes: culturales, profesionales, de trabajo o, simplemente, con la idea de vivir nuevas aventuras y divertirse con los colegas. Pero, ¿quién se hubiera imaginado poder realizar un viaje por la historia a través de sus paletas de color? Aunque suene raro, esta es la propuesta de Color Leap.

Color Leap, un viaje por la Historia a través de sus paletas de color

Color Leap

Color Leap es una web que ofrece una colección artesanal de 180 paletas de colores. Su peculiaridad es que los colores que se muestran son los más utilizados en 12 épocas distintas de la historia, llegando a abarcar 4 000 años.

Cada paleta se ha creado a través de un muestreo de piezas: objetos, carteles, fotografías e ilustraciones que pertenecen a los distintos períodos de tiempo. A través de esta aplicación, cada paleta de color puede copiarse con un solo clic y usarse para un proyecto propio.

A través de este recorrido por el color de cada época, descubrimos algunas curiosidades, aunque las más destacables están relacionadas con los acontecimientos del siglo XXI. Por ejemplo, en torno a 1900, se produjo el nacimiento de la moderna industria de la publicidad. En ese momento, se utilizaron ilustraciones detallistas y tipografías dibujadas a mano junto con formas naturales y diversas texturas.

Solo una década después, hacia 1910, la impresión en color se generalizó, lo que impulsó la creación de figuras y escenas pintadas, centradas en los personajes, en lugar de dibujos en tinta.

Color Leap, un viaje por la Historia a través de sus paletas de color

1910

Los locos años 20 abrieron paso a los estilos dibujados a mano, deteniéndose en los detalles, y dando lugar al nacimiento de un movimiento modernista internacional. Los diseños se rellenaron con colores ricos y formas geométricas minimalistas.

Después de esta época voluptuosa, en los años 30, a la luz de la Gran Depresión, los colores adquirieron tonos más sutiles. Las formas se desplazaron hacia una dirección futurista, impulsada por la tecnología, dentro de unas líneas limpias.

En los años 40, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial provocó una importante producción de propaganda e innumerables carteles afloraban por doquier. En ellos, abundaban las imágenes patrióticas y predominaba una paleta cromática mínima, con colores muy planos y donde resaltaban en primer término los eslóganes con frases contundentes. Un ejemplo es el cartel We Can Do It, conocido popularmente como el de Rosie la Remachadora.

Color Leap, un viaje por la Historia a través de sus paletas de color

Nuestra siguiente parada en este particular viaje por la historia nos traslada hasta una década más tarde. En la época de los años 50, los anuncios estaban llenos de emoción y movimiento. A menudo, con un enfoque donde se veía a mujeres hermosas o escenas de la vida familiar. En ese momento, la tipografía creativa también entró en escena.

En los años sesenta, el diseño suizo, conocido por su uso de la cuadrícula y el espacio negativo, se hizo prominente. Sin embargo, este contrastó notablemente con otro tipo de diseño en el que predominaba el uso de ilustraciones y colores psicodélicos. Algo que se constata especialmente con los carteles de cine de serie B.

La aplicación Color Leap ha sido desarrollada por Studio Bros. Lástima que este viaje por la Historia se quede en los años sesenta. No estaría de más avanzar, por lo menos, hasta la entrada del nuevo milenio. Ahí queda la propuesta.

Color Leap, un viaje por la Historia a través de sus paletas de color