Multas a los malos diseños
¿Y si pudieras multar a la gente por sus crímenes en diseño?
Si te tiembla el ojo cada vez que alguien pone la Comic Sans en un contexto formal o ves multitud de ríos en un texto, Hoefler & Co. acaba de lanzar el producto de Navidad perfecto para ti: el libro de multas tipográficas. The Typographic Ticket Book es una herramienta imprescindible para el ‘policía del diseño’. Hay 32 infracciones comunes en diseño –cada una con una penalización adecuada– y mucho espacio para la improvisación.

Talonario multas al mal diseño
Hoefler & Co. es una fundición digital que cuenta con más de 1.000 tipos diferentes. Con su libreta de multas de diseño –Uniform Ticket Book– busca la complicidad con los diseñadores bromeando sobre lo chirriante que es en ocasiones el mal diseño tipográfico. Entre los 32 ‘crímenes en diseño’ o ‘violaciones de tipografía’ se encuentran: ‘una pobre elección de tipo de letra’, ‘un ajuste de espacio inadecuado’, ‘el nada irónico uso de Helvetica‘ o ‘el no permisible uso de Times New Roman en espacios públicos’.

Multa
Jonathan Hoefler de Hoelfer & Co. explica: «El texto de las multas está en mayúsculas –aunque sería más fácil de leer en minúsculas–; los colores llamativos deslumbran los ojos de los usuarios; los confusos signos administrativos como códigos de barras y números de formularios pueden provocar nerviosismo y ansiedad a cualquier diseñador. Y la Helvetica. Si el estado te envía alguna multa, va a estar en Helvetica. La Helvetica significa que tienes problemas».
Pero, si bien la emisión anónima de multas hilarantes puede dar a ciertos ‘policías del diseño’ cierta satisfacción de trollear a sus amigos, compañeros o referencias en el mundo de diseño, hay que tener en cuenta que la ironía de Hoefler & Co. se extiende también a los propios denunciantes. «La próxima vez que te encuentres con algún pedante que te explica la diferencia entre ‘fuente’ y ‘tipografía’, deberías imponerle una multa. Está justo en la libreta», bromean desde la fundición tipográfica.
Cartel We can do it!
¿Quién diseñó el famoso cartel de ‘We Can Do It!’?
Muchos asocian a la mujer que muestra su puño en alto y el brazo arremangado, con la lucha por los derechos de las mujeres y los movimientos feministas. Y lo cierto es que, aunque su objetivo cuando fue diseñado no era precisamente este, el cartel de ‘We Can Do It!’ ha llegado a abanderar un hito histórico muy significativo en el desarrollo del papel de la mujer en la sociedad moderna. ¿Quién lo diseñó?

We Can Do It!
El cartel ‘We Can Do It!’ nació como poster propagandístico para mantener la producción industrial de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Fue creado en 1943 por el diseñador gráfico estadounidense J. Howard Miller (1918–2004). Recibió el encargo de Westinhouse Electric, empresa que precisaba de mano de obra, como muchas otras, debido a que sus trabajadores habían cambiado su puesto de trabajo por el campo de batalla.
«We Can Do It!» (¡Podemos hacerlo!) asegura la protagonista del cartel sobre un llamativo fondo amarillo, vestida con uniforme de trabajo, un pañuelo rojo a lunares blancos a la cabeza y gesto desafiante.
El objetivo de este cartel sencillo pero con mensaje potente, era avivar la llama patriótica de las mujeres estadounidenses. La intención era conseguir que acudieran a trabajar a las fábricas donde realizarían labores que, hasta entonces, solo estaban reservadas para los hombres (como la producción de material bélico).
Howard Miller se inspiró en la imagen de Geraldine Hoff Doyle, una trabajadora de 17 años fotografiada en 1941 por la agencia UPI en la fábrica donde estuvo trabajando, la American Broach & Machine Company en Michigan.

Geraldine Hoff Doyle fue la inspiración del cartel
La mujer del cartel de Miller suele relacionarse con Rosie The Riveter (Rosie la remachadora), un icono y concepto de la mujer trabajadora estadounidense en la Segunda Guerra Mundial que apareció por primera vez en una canción escrita por escrita por Redd Evans y John Jacob Loebe en 1942. La letra cuenta cómo Rosie con su esfuerzo y su espíritu trabajador ayudaba a su país durante ese difícil periodo de guerra.
A pesar de que el cartel ‘We Can Do It!’ de Howard Miller estuvo solo un breve periodo de tiempo expuesto, su imagen ha trascendido en el tiempo. La imagen de una mujer trabajadora acompañada de tan rotundo mensaje, ha servido como símbolo de la emancipación laboral femenina que empezó a emerger en los años 60.

Cartel publicitario «We Can Do It!» de Howard Miller
Si quisieras ver una de las reproducciones originales del cartel, tendrías que visitar el Museo Nacional de Historia Americana de Washington ya que allí se encuentra archivada.
Presentamos la nueva Apple Card
El minimalismo de Apple también llega a sus tarjetas de crédito
Apple anunciaba en su keynote, celebrada ayer en el Steve Jobs Theater, que la Apple Card ya es una realidad. Entre otros productos, presentó este nuevo servicio que no dejó para nada indiferente a la audiencia. De hecho, fue el anuncio más llamativo de la jornada.

Llega la nueva Apple Card
Alejados del terreno de los dispositivos móviles y su tecnología, Apple presentaba de la mano de la vicepresidenta de Apple Pay de Apple, Jennifer Bailey, esta nueva tarjeta de crédito cuya estética no dista del diseño que el mundo ya tiene asociado a la marca.
Apple Card es un nuevo servicio integrado en la aplicación de Apple Wallet para iPhone que tiene la finalidad de ayudar al usuario a gestionar sus finanzas. Además de ser un servicio digital, cuenta con una tarjeta tangible con un diseño con una sencillez y elegancia que no ha sorprendido tanto al público como el servicio y la creación de esta tarjeta física en sí.
A pesar de que la tarjeta en su formato digital dentro de la aplicación cuenta con un llamativo gradiente de colores –al igual que algunos elementos que componen el ecosistema de la app haciendo un homenaje a los colores de su primer rediseño de logo–, el diseño de la Apple Card en su formato físico es bastante diferente a nivel cromático.
«Es la tarjeta de crédito más bellamente diseñada», aseguraba Jennifer Bailey.
La tarjeta de titanio, en blanco y con apenas elementos gráficos (como el nombre del usuario grabado, un microchip, el logotipo de Apple y Goldman Sachs y Mastercard), pretende –además de proclamar sus intenciones de lujo y exclusividad– hacer visible las intenciones de la marca con este nuevo servicio: «Representa todas las cosas que Apple representa. Como la sencillez, la transparencia y la privacidad», explica el equipo de Apple.
Dejando a un lado las funcionalidades del servicio, con esta apuesta de diseño la tarjeta de crédito de Apple parece querer ganarse un hueco entre la larga lista de símbolos de estatus con los que cuenta la compañía. Una estrategia que bien podría estar siguiendo los pasos de la relación que mantuvo Steve Jobs con el diseño. Un vínculo que ha marcado a fuego que no todo vale en el diseño de un producto, y que cambió el diseño del sector tecnológico tal y como lo conocemos.
Los primeros clientes que podrán utilizar la Apple Card serán los estadounidenses el próximo verano.
Packaging de cerveza
10 packaging de cerveza muy originales
La cerveza es un producto principalmente reconocido por su packaging. A pesar de que muchos patrones se suelen repetir en sus envases, algunas marcas han demostrado que ir más allá también tiene su recompensa. Hacemos un repaso a 10 packaging de cervezas que destacan por su originalidad.
1. Brixton Brewery
En 2003 la fábrica de cerveza artesanal Brixton Brewery abrió sus puertas en el distrito de mismo nombre (Brixton) situado al sur de Londres. Su objetivo: que este barrio contara con una cerveza artesanal que destacara en cualquier lugar, y fomentar así, un férreo compromiso con la gastronomía de la zona.
Para ello, decidieron que el packaging debía ser parte fundamental de tal finalidad. Ese fue el motivo principal por lo que contaron con la colaboración de Eley Kishimoto, una compañía dedicada al diseño en el mundo de la moda. El resultado de esta sinergia presenta unas potentes impresiones sobre brillantes y coloridas etiquetas que se convierten en el acompañamiento perfecto para los diferentes sabores frescos que ofrece la marca.
2. Mikkeller
Mikkel Borg Bjergsø es el precursor de Mikkeller, marca con la que saltó a la fama en el terreno cervecero. Una de sus particularidades de la marca radica en que que no dispone de una cervecería oficial; en su lugar, colabora con otras cerveceras para producir sus rectas o fermentaciones experimentales únicas. Keith Shore es el encargado de diseñar las etiquetas de la marca cervecera.
Sus alargados y aparentemente infantiles personajes son su principal sello de identidad. Fruto de su carácter nómada, y consecuentemente, de su producción en más de cincuenta países diferentes, Shore suele trabajar con 10 o 20 etiquetas a la vez, lo que convierte a esta marca en una de las que tiene mayor presencia visual en el mercado.
3. Oak Master
La marca Oak Master ya se desmarcaba de su competencia con sus particulares tapones, fabricados de manera natural a partir de roble francés. No por ello, sin embargo, dejaron de apostar por un packaging que también cautivara la atención de su público.
Realizado por BRANDSUMMIT, y encabezado por el diseñador Alex Monzó, la imagen de Oak Master plasma el proceso de elaboración de la cerveza mediante un esquema ordenado de iconos y lettering. La serigrafía en blanco de la etiqueta se superpone sobre la botella, de vidrio oscuro. El texto y las gráficas aparecen de manera sobria, y otorgan a la bebida un aspecto tan elegante como sencillo.
4. Omnipollo
Su amor por la el agua, la levadura y el lúpulo lo apartaron de su carrera de ilustrador. Karl Grandin abandonó la pluma, el papel y la tinta para dedicarse en cuerpo y alma a aquello que le apasionaba: producir cerveza. Desde 2011, y junto con Henok Fentie, regenta Omnipollo, una de las marcas cerveceras más experimentales de toda Suecia.
Grandin también es el encargado de esculpir todos los dibujos que se plasman en las etiquetas de la cerveza. A diferencia de otras marcas, que apuestan decididamente por ilustrar sus procesos y orígenes, Omnipollo presenta una imagen ligeramente diferente. Paisajes vestidos con colores fluorescentes y otros diseños más sobrios componen una gama de diseños tan diferentes entre sí como originales que evocan a la abstracción para definirse.
5. La Santa
Una leyenda es el punto de partida del packaging de La Santa, cerveza artesanal creada en una microcervecería barcelonesa. Santa Eulalia, una mártir cristiana que sufrió trece torturas por no renunciar a su fe, es su principal inspiración.
Antonio Álvarez, encargado del diseño de las etiquetas, abogó por una marca dinámica y llena de contrastes utilizando, para ello, el minimalismo y el cromatismo. Los trece diseños diferentes se corresponden a cada uno de los martirios que sufrió Santa Eulalia y están compuestos, también, por elementos en formas orgánicas y geométricas.
6. Evil Twin
Evil Twin tiene una estrecha relación con la famosa cerveza Mikkeller: fruto del éxito que cosechó está en manos de Mikkel Borg Bjergsø; su hermano, Jeppe Jarnit, decidió emprender un negocio muy similar. Sus pretensiones de igualar dicha fama fue el origen de Evil Twin, marca de cerveza surgida en Brooklyn.
Martin Justesen es el estudio que se esconde detrás de los diseños que configuran estas botellas. Caracterizadas por las formas triangulares, estas distintivas etiquetas también acogen retratos distorsionados con una fuerte presencia tipográfica con la que pretenden destacar en un mercado generalmente más sobrio en lo que a diseños de cerveza se refiere.
7. Abadía
Un homenaje a la devota manera de elaborar cerveza de los abades supuso el punto de partida de esta cerveza, que recoge el nombre de Abadía para autodefinirse. Un diseño sencillo, evocador y austero en el que también tienen presencia las tintas flúor impregnan el diseño, que tiene como objetivo sacar a la luz esta delicada bebida artesana y, romper, por tanto, con el concepto que solían presentar este tipo de centros en la Edad Media.
La imagen, llevada a cabo por TSMGO (The show must go on), es fiel a su esencia artesana, y apuesta por una estética minimalista tan impactante como accesible para el consumidor. Los elementos y colores son diferentes en función del tipo de cerveza.
8. Velkopopovicky Kozel
La marca cervecera checa decidió sacar a la venta la siguiente edición limitada con dos principales finalidades: la primera, enfatizar los valores de la marca; la segunda, ampliar el número de fans del producto.
El diseño de la edición refleja las tradiciones antiguas y pone en valor la labor maestra de los cerveceros checos. La lata, así, pretende esbozar partes de la antigua República Checa. Además de tratarse de un objeto de coleccionista, Velkopopovicky Kozel también pretende ser un producto interactivo y, en el momento de su lanzamiento, la marca ofreció regalos a todos aquellos que lograron desentrañar el mensaje especial que había codificado en la lata. El diseñador gráfico Yurko Gutsulyak es quien está detrás de este diseño, que también obtuvo un reconocimiento bronce en los Pentawards del año 2013.
9. Porter de Glace
Porter de Glace es un producto realizado por Brasseurs du monde, una fábrica de cerveza ubicada en Canadá. Para su packaging, contaron con el ilustrador Mathieu Lacombe, que se encargó de plasmar la nueva imagen del producto. Para ello, desde la marca se juega tanto con la propia botella como con una caja a su medida en la que va metida.
Una tipografía de carácter manual y con un efecto que recuerda a la acuarela es la principal protagonista del producto, que combina dos colores principales (blanco y negro) para ofrecer una presencia elegante y limpia. El tapón de la botella, impregnado en lo que se asemeja a ser tinta, cubre toda la parte superior del producto y refuerza el aire descuidado pero llamativo que envuelve a la cerveza.
10. Commonwealth Brewing Co.
Evocar los sabores de esta cerveza fue el reto al que se enfrentó la agencia creativa Thirst. La utilización de los colores se convirtió en fundamental con la pretensión de aportar información al consumidor sobre el sabor que encontrará al abrir la lata de cerveza. Además de generar una experiencia más enriquecedora, la marca también buscó que esta acción se convierta en un viaje iniciático al mundo del arte, y hacer de la lata un producto con un valor añadido.
Para confeccionar el diseño, se realizaron fotografías de diferentes texturas de aceites, vinagres y tintas a un nivel macro. La amalgama de los líquidos se correspondió perfectamente con las cervezas que se buscaban representar. Profundidad, riqueza e intriga eran los principales valores que se querían abordar, y que también pretenden reflejar el espíritu de estas cervezas.
Cerveza Pilsener y su packaging carnavalero
El packaging de cerveza carnavaleño diseñado por Pierini
El estudio de diseño gráfico argentino Pierini creó una edición limitada de packaging para la cerveza Pilsener basado en los personajes más emblemáticos del carnaval ecuatoriano.

Packaging carnavalero de Pilsener
En este año 2019, el carnaval de Ecuador ha contado con una nueva invitada. Pilsener, la cerveza ecuatoriana, decidió ponerse en contacto con el diseñador argentino Adrián Pierini para dar un paso al frente. Según explica el equipo, la estrategia de marketing de la marca ha resultado muy provechosa gracias a su nuevo packaging. El creativo argentino creó un envase de edición limitada en el que se ven representadas las figuras más emblemáticas del carnaval local, una apuesta sorprendente e innovadora en vistas a la festividad.
Pierini creó tres diseños diferentes. El primero de ellos basado en el diablo, en el que predominan los colores rojos; el segundo, centrado en la bruja, en el que predominan los colores verdes; y el tercero, basado en el payaso, en el que predominan los colores morados.

Los 3 diseños de packaging
Pierini captó la esencia ecuatoriana mediante el usos de tramas autóctonas, texturas rústicas y recursos visuales basados en las representaciones tradicionales del país.
Por otro lado, y para potenciar el impacto, se creó un diseño que cubriese la totalidad de la superficie de los distintos soportes de latas, label y multipacks. Una estructura que no entorpeciera «la correcta decodificación de cada uno de los motivos», tal y como afirma el propio creador, que explica:
«No solo queríamos una estructura clara en su comprensión, sino también que estuviese integrada al arte mediante su aplicación en bandas circulares que enmarcan la figura principal y aumentan su foco de tensión».
El logotipo de LEGO
¿Por qué los colores del logotipo de LEGO son en rojo, blanco, negro y amarillo?
Si pronunciamos la marca LEGO, es fácil que a nuestra mente acudan innumerables recuerdos. La marca de juguetes nos viene acompañando durante décadas. LEGO es una de esas marcas que ha existido durante tanto tiempo y se ha consolidado tan bien, que es difícil imaginar una infancia sin ellas. Actualmente, ya son diferentes generaciones de niños (y no tan niños) los que vienen jugando con estas piezas de construcción. Su logotipo es perfectamente reconocible alrededor de todo el planeta, pero ¿siempre ha sido así?

El logotipo de LEGO a lo largo de la historia
Ninjas, policías y ladrones, superhéroes, dragones, castillos, superhéores, naves espaciales, astronautas, ciudades futuristas, junglas donde habitan dinosaurios que luchan con terribles arañas… ¿quién no recuerda jugar horas y horas con los LEGO? Los LEGO son un verdadero desafío para la imaginación. Y desde hace años las pequeñas piezas de construcción son grandes compañeros de juego.
La compañía va camino de cumplir sus 100 años. Todo empezó en 1932, en la ciudad de Billund, en Dinamarca. La empresa fundo allí una pequeña fábrica donde comenzó a producir juguetes de madera (escaleras, sillas y otros objetos).
El nombre de la compañía LEGO proviene del danés ‘leg godt’, que significa ‘jugar bien’ en danés.
El primer logotipo fue un simple texto en negro desarrollado para el lanzamiento formal de la compañía en 1934. Entre 1936 a 1939, este sencillo wordmark se podía ver en las cartas comerciales, etiquetas y otros materiales impresos. Los productos en sí llevaban impreso el sello de tinta LEGO Fabriken Billund que luego pasó a ser LEGO Billund Denmark.

LEGO «Jugar bien»
No fue hasta 1939 cuando los juguetes de madera de la marca incluyeron la impresión del logotipo. Fue justo cuando se introdujo el logotipo amarillo, marrón y negro como una etiqueta en sus productos.
Unos años más tarde, en 1950, fue cuando comenzó a fabricar juguetes de plástico. Su gama de productos ya incluía los ladrillos de construcción entrelazados por los que ahora se conoce en todo el mundo. En los años 50 se introdujo un emblema redondo, pero con una tipografía y un aspecto gráfico que poco tiene que ver con la actual.
Símbolo LEGO
Entre 1952 y 1953, la compañía utilizó simultáneamente tres logotipos que eran bastante similares, aunque no idénticos. La insignia mostraba el nombre de la compañía en una negrita sans-serif. En una de las versiones, el tipo de letra estaba en cursiva. Dos versiones incluían letras rojas sobre el fondo de la foto amarilla o borrosa, mientras que la tercera consistía en letras negras sobre el fondo blanco. El uso de estos 3 logotipos resultaba algo atípico y confuso.
A finales de 1954, el wordmark se trasladó a una forma ovalada sobre un fondo rojo. Fue en ese momento cuando la tipografía dio un giro, abandonando las palo seco por una fuente más amable, de líneas curvas, en la línea de la tipografía que la marca utiliza actualmente. Destacaban dos puntos a cada lado de la insignia, conectados con una barra horizontal, que algunos vieron cierto parecido a un hueso de perro.
El logotipo con esa línea con los dos puntos se estandarizó en 1955. Cinco años después apareció un emblema cuadrado. Incluía la palabra ‘System’ en un texto en cursiva en pequeño, y el ‘hueso de perro’ desaparecía para siempre. Con los años, la empresa ha ido creando una serie de versiones ligeramente modificadas del logotipo; una de ellas incluía cinco barras verticales de color.
«El logotipo de LEGO no parece en absoluto demasiado puntiagudo o pedante. Sin embargo, estas son exactamente las características que cumplen con los requisitos principales de la fábrica de LEGO (con una precisión de hasta 0,002 mm). Pero en realidad, el logotipo de LEGO crea el ambiente correspondiente a su significado oculto, ‘Leg Godt’, que significa “jugar bien”. De hecho, los colores brillantes del logo invitan al juego».
El logotipo LEGO en la actualidad
El logotipo actual de LEGO se remonta prácticamente a 1973. Ese año la compañía comenzó a fabricar y vender sus productos en los EEUU. Adoptó un logotipo estandarizado, que era casi idéntico al símbolo actual. La marca de 1973 incluía caracteres blancos con un contorno negro y amarillo en el fondo rojo sobre una forma rectangular. En el transcurso del tiempo, los caracteres de la tipografía diseñada a finales de 1954 se ensancharon un poco, adquiriendo un aspecto más rechoncho.
La combinación de blanco, amarillo, rojo y negro ha estado presente en el logotipo de LEGO desde 1960. Según la marca, esa diversidad cromática recuerda los colores básicos de los bloques de construcción de LEGO.

LEGO en la actualidad
Nuevo packaging de Katamaya Sweet & Savory
El nuevo packaging minimalista para dulces diseñado por Chris Trivizas
El diseñador gráfico Chris Trivizas ha creado un nuevo packaging para la pastelería de Atenas Katamaya Sweet & Savory caracterizado por la sencillez, la elegancia y la combinación de colores pastel y tonalidades más oscuras.

Packaging Katamaya Sweet & Savory
Katamaya, Sweet & Savory, una de las pastelerías de mayor éxito de la ciudad de Atenas (Grecia), ya tiene el nuevo diseño de cajas para la venta de sus dulces. De ello se ha encargado Chris Trivizas, cuyo estudio ha sido galardonado este año con el IF-Design Awards, 2019. El objetivo principal del diseño era el de crear un packaging que evidenciase la calidad de los productos que ofrece la pastelería, un envase que, a simple vista, transmita elegancia, profesionalidad y confianza con respecto a los productos que hay en su interior.

Un packaging elegante
El diseño se compone básicamente por dos colores. El primero de ellos es el marrón oscuro. Es fijo, por lo que se repite en todas y cada una de las cajas, y representa el chocolate que compone la gran mayoría de los dulces que se venden en la tienda. Este color se combina con otro más, que varía según la caja. Amarillo, cian, turquesa, naranja, rosa… Todos ellos inspirados en colores de diferentes dulces cocinados en el mismo horno.

Colores pastel con marrón oscuro
La relación de color en los paquetes se creó con el uso del número áureo (“φ”) mejorando así el sentido de la armonía y evidenciando la gran importancia que la compañía otorga a los detalles y a la calidad de los productos.
El packaging de los artículos es la primera impresión que recibimos de los mismos, por ello la importancia de estos es tan grande. Marcas como Van Leeuwen, Lupchka, S/S 13 Fashion Pops, Arktika o Suomen Jäätelö son un ejemplo de cómo las marcas de la industria de los helados también optan por este tipo de diseños minimalistas.
Nueva imagen para Umbrella
Umbrella, la consultoría que innova en su branding con Snask
Umbrella es una firma de consultoría que conecta a talentosos freelancers con diferentes proyectos. Como no es una consultoría al uso, ha presentado su nuevo branding atrevido, creado por la agencia creativa Snask.

Imagen de marca de Umbrella
Así, la compañía danesa liderada por Sanaz Bakhtiari y Madeleine Harju, infunde con el nuevo branding su identidad con energía pura y la esencia correcta del profesionalismo.
El mensaje de la consultoría, «Lo tenemos cubierto» sale del propio nombre Umbrella.

Lo tenemos cubierto
«Comenzamos observando la visión de la marca al elegir un esquema de color fuerte y bonito con rosa pálido y rojo caramelo junto con blanco roto», explica la agencia: «También elegimos un tipo de letra en negrita y fuerte para comunicar mensajes fuertes y etiquetas».
Con este nuevo «cóctel sin tonterías, crecimiento personal y gran diversión», Umbrella conectará más fácilmente con sus usuarios. Además, el nuevo branding asocia a la compañía no solo con un mensaje visual de lo que hacen, sino de por qué y cómo lo hacen.

Cocktail Umbrella
El robusto tipo de letra, Druk Super, comunica los mensajes y las frases de la marca sin ninguna duda, con declaraciones como «¡Vamos a construir juntos!» y «Ven a jugar con nosotros».

¡Vamos a construir juntos!
Además, Snask ha decidido hacer algunas animaciones en 3D del distintivo símbolo octágono, de la marca denominativa y de iconos secundarios, que elevan aún más a Umbrella.
El símbolo y los iconos también se expanden para interactuar con las palabras, los patrones y los materiales impresos. De esta forma, la agencia ha logrado un ballet visual que personifica los pilares de la marca.
El packaging de Starbucks
Starbucks rediseñará su packaging para luchar contra la contaminación
La cadena internacional de cafés Starbucks apostará por un diseño de packaging eco-friendly que permita a sus clientes reciclar los envases de los productos.

Packaging actual de Starbucks
Starbucks vende cerca de 4 mil millones de vasos al año. Todas y cada una de las bebidas que ofrece la compañía se distribuyen por medio de estos envases desechables que dañan de forma notable el medio ambiente. Tan solo un 10 % del material que los compone es reciclado, por lo que el margen de mejora que busca la empresa puede resultar muy notable.
La cadena internacional de cafés, al igual que gigantes de la alimentación como McDonald’s, Coca-Cola o Nestlé, se ha unido a la plataforma de inversión para bienes de consumo sostenibles NextGen Consortium. Mediante la promulgación el pasado otoño del concurso NextGen Cup Challenge, se han presentado más de 500 participantes de 50 países diferentes con propuestas de diseño innovadoras. Tras meses de evaluación rigurosa, el número se ha reducido a 12 proyectos, que, además de poder ser los seleccionados para cambiar la apariencia de los envases de Starbucks, optan a un premio de un millón de euros.

Vasos desechables de Starbucks
Estos proyectos finalistas se dividen en tres grandes grupos:
1º REVESTIMIENTO
El primero de ellos se relaciona con las iniciativas de creación de un nuevo diseño para el revestimiento de los vasos. Uno de los seleccionadas ha sido el de la compañía Footprint US, que ha creado nuevos envases a base de fibra 100% reciclable.
2º NUEVOS MATERIALES
El segundo de ellos, es el grupo que estudia el trabajo con nuevos materiales, una categoría en la que solo ha sido seleccionado Solublue, que ha creado un vaso biodegradable a base de plantas.
3º REUTILIZABLES
El tercer y último grupo es el que ha creado recipientes reutilizables, de entre los que podemos destacar a CupClub, que pretende crear vasos que sean devueltos a Starbucks tras su utilización.
A pesar de todas las propuestas y de la gran apuesta por el envase eco-friendly, todavía habrá que esperar unos años para que el cambio sea real y nuestros cafés sean respetuosos con el medio ambiente.

Starbucks packaging
Ilustraciones de la vida cotidiana
La vitalidad de las ilustraciones cotidianas de Pascal Campion
Pascal Campion es un ilustrador que busca reflejar en sus trabajos la simplicidad de los detalles cotidianos mediante escenas llenas de color y vitalidad. Con la tonalidad de las luces y las sombras, el artista plasma las distintas emociones del día día.
Pascal Campion nació en Nueva Jersey y actualmente vive en San Francisco. Con tres años, se mudó con su familia al sur de Francia. Allí pasaba horas dibujando los paisajes de la Provenza, pero no fue hasta los 7 años cuando “comenzó” su carrera artística, cuando su hermano mayor le encargó la tarea de copiar portadas de cómics a cambio de que le dejara leerlos.
Después de graduarse en el Arts Decoratifs de Estrasburgo en el año 2000 en Ilustración narrativa, su hermano le construyó una nueva herramienta: un ordenador. Nació así un artista digital. De esta forma, la evolución de la vida artística de Pascal Campion siempre ha estado ligada a su hermano.
En 2006, Pascal comenzó a desarrollar su propio arte y estilo y encontró la manera de dedicarse a ello con Sketch of the Day. Cada mañana, a primera hora, crea una escena cotidiana colorida. Con esta rutina, el autor ha creado una inmensa colección de bocetos y ve aumentar progresivamente sus seguidores en las redes sociales.
Como artista independiente desde 2007, Pascal ha desarrollado su labor en muchas vertientes del arte. Ha colaborado en diferentes medios, en videojuegos, videoclips, películas y libros. Ha creado animaciones para clientes como Chevron y Disney y ha trabajado para Dreamworks Animation, Paramount Pictures, Cartoon Network, Hulu y PBS, entre otros. El ilustrador tiene una colección de libros con sus escenas, entre los que destacan, por ejemplo, 3000 momentos: una colección de escenas de Pascal Campion, La historia improbable de un cerdo en la ciudad y Buenos días, ciudad.
Campion hace uso de su iPad para crear sus bocetos. Actualmente, se inspira en su vida en familia con su mujer e hija y plasma momentos del día a día que dota de emociones mediante el color. Por ello, es fácil encontrar en sus colecciones la misma ilustración con diferente color, para mostrar la emoción pertinente de cada momento. Cada ilustración es como una fotografía que captura vivencias con seres queridos, mascotas… o momentos de tranquilidad.
El uso de color de Campion le permite capturar a la perfección el estado de ánimo de los momentos que representa. En estas ilustraciones, el artista muestra la transformación de una narrativa a partir del uso del color:
Puedes ver más del trabajo de Campion en Instagram, su blog personal o su cuenta de tumblr.