Cómo se hace un libro
Así se hace un libro. Todo los que necesitas saber explicado por Enric Jardí
Enric Jardí regresa con un nuevo libro. ¿Su título? Así se hace un libro (valga la redundancia), donde nos aporta toda su sabiduría sobre los pormenores en diseño editorial, adaptando los contenidos a la situación actual. En este nuevo volumen, Jardí desgrana paso a paso todo lo que el diseñador de hoy necesita saber para editar, diseñar, maquetar, llevar a imprenta y poner online un libro en 2019.
Así se hace un libro
Internet y la digitalización han revolucionado la edición y el diseño de libros. Diseñar un libro hoy no es igual que hace una década. Para arrojar luz ante los nuevos dilemas a los que se enfrenta el diseñado, Enric Jardí nos ofrece la receta perfecta en su último título publicado: Así se hace un libro (Arpa, 2018).
¿Por qué deberíamos componer un libro en letra romana? ¿Y por qué no? ¿Por qué deberíamos hacer las líneas iguales? ¿Las podemos alinear a la izquierda? ¿Y los márgenes? ¿Deben ser iguales o desiguales? ¿Deben ser anchos o estrechos? ¿Podemos empezar un capítulo en una página izquierda? ¿Por qué no?
Así se hace un libro pretende responder estos y muchos otros interrogantes. Explica por qué los libros de lectura han adquirido la forma actual y cómo podemos seguir haciéndolos en el siglo XXI. No es un manual de normas, sino una exploración de cada elemento del libro de papel, que ha devenido un artefacto de lectura difícilmente mejorable. Los manuales clásicos han quedado obsoletos y Así se hace un libro pretende tomar el relevo.
Enric Jardí es autor de tres libros sobre diseño y edición. Todos han superado la barrera de los 5.000 ejemplares vendidos y suelen recomendarse en cursos de edición y diseño.
Este texto ha sido pensado para cualquier persona interesada en el diseño gráfico, la edición y el mundo del libro en general. Desde los que dan forma al texto, como profesionales y aficionados al diseño, hasta los que escriben o se dedican a la publicación de una obra, como autores, editores o correctores.
El trabajo de Jardí se centra en el diseño editorial, las cubiertas de libros, la dirección de arte, la identidad corporativa y la tipografía. Es coordinador del máster en Tipografía Avanzada y Diseño en Página de EINA y ha sido profesor en diversas escuelas y universidades de Europa y Latinoamérica.
Otros títulos de los que Enric Jardí es autor: Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán), editado por Actar; Pensar con imágenes, editado por Gustavo Gili; y One Line Alphabet, editado por Gràffica. Próximamente publicará Life is sho, también con Arpa.
Nuevo logotipo de París
París presenta su nueva identidad visual con un logotipo “histórico”
París, la capital francesa ha renovado su imagen de marca con un nuevo logotipo que celebra el espíritu acogedor de la ciudad
Nueva identidad visual de París
Está diseñado con un solo trazo que forma la simbólica Nave de París y lo acompaña el nombre de la ciudad. De su creación se ha encargado la agencia francesa Carré Noir, quien ha rediseñado su identidad visual representando la fuerza y benevolencia del lugar y sus habitantes.
Así, la nueva identidad apuesta por la nave náutica históricamente asociada con París, reinterpretada con un solo trazo que plasma una historia escrita, sobria y elegante a la vez. De esta forma, busca ser reconocida a nivel mundial como emblema histórico.
Logotipo de París
La tipografía de “París” en mayúsculas y en fuente Montserrat muestra la interculturalidad de la ciudad para posicionarla como una gran capital mundial atemporal.
Aplicación en relieve en papelería
En general, el logo aporta modernidad y elegancia con un color azul marino monocromo. A su vez, incorpora una sonrisa una curva que simula una sonrisa, un mensaje de bienvenida y universalidad. También es adaptable a una amplia gama de combinaciones de colores y dominios.
La nueva imágen en la web
«La identidad visual de la ciudad de París es una cita con nosotros mismos, todos los parisinos y todos aquellos que trabajan, día y noche, para mejorar nuestra vida diaria y realzar el aura de esta ciudad como ninguna otra», ha declarado la agencia.
La nueva identidad es digital y permite mezclar su simbolismo histórico con un sistema gráfico más adaptado a los nuevos usos. Por ello, también cuenta con una paleta de colores brillantes y saturados.
Logotipo en distintos colores de fondo
Sobre la nave
Para una ciudad con tantas asociaciones culturales, la decisión de utilizar la nave como base del diseño puede parecer sorprendente. Sin embargo, cuando París pidió nuevos diseños de identidad de marca, la nave era una parte obligatoria para los diseñadores, pues debía conservarse a la vez que evolucionar.
Modernización de la nave
Originalmente utilizado por los comerciantes de agua que trajeron una considerable riqueza a la ciudad, el símbolo tiene una asociación clara con París. Al reinterpretarlo, Carré Noir ha celebrado con elegancia lo que hizo que la ciudad fuera una gran metrópolis, al mismo tiempo que mira hacia el futuro.
En una estación de metro
Postales de París
Papelería
Camisetas
Merchandising de la nueva marca
La marca de boli BIC
Boli Bic, la marca que superó la brecha generacional
Si hay una marca que ha conseguido superar la brecha generacional entre padres, hijos y abuelos, ésta no es otra que Bic. Desde su nacimiento en 1944 en Francia, el boli Bic nos ha acompañado en los pupitres durante décadas. El popular bolígrafo se ha convertido también en uno de los soportes publicitarios más populares. Todo ello sin olvidar como herramienta creativa de ilustradores.
Publicidad de la incursión de la marca Bic en Bélgica en 1951.
El logotipo de Bic es un buen ejemplo de la excelente consistencia de la marca. La figura del Bic Boy, un chico vestido con indumentaria escolar con un bolígrafo y con una bola negra en lugar de la cabeza forman parte del imaginario de niños y mayores de todo el mundo desde hace más de medio siglo. Pero, ¿de dónde viene este personaje que acompaña a la marca? ¿Y quién fue el autor de este emblema?
Los inicios del boli Bic se remontan a 1944. En un primer momento, la marca no se llamaba Bic sino Bich, en honor a Marcel Bich, propietario de la fábrica en la que se inició la producción. El empresario francés le compró la patente de este objeto de escritura a Ladislao José Biro, un inventor húngaro-argentino. Jose Biro ideó un sistema de bolígrafo con una bolita en la punta que regula la salida de tinta sin que se produzcan los molestos manchones. Con vistas a la internacionalización de la marca, el asesor personal de Marcel Bich fue quien le aconsejó el cambio de nomenclatura para evitar posibles confusiones de pronunciación del apellido respecto al término inglés bitch.
Aunque el boli Bic es hoy es uno de los más populares dado su bajo precio, no siempre fue así. Cuando salió al mercado tenía un coste de 100 dólares, un precio que pocos se podían permitir. Fue a partir de los años 50 cuando se popularizó. El mismo Marcel Bich puso especial empreño en que este objeto pudiera estar al alcance de todo el mundo.
Bic Boy, figura diseñada por Raymond Savignac en 1961.
Bic Boy, el chico de la cabeza esférica
El logotipo de Bic, con la figura del Bic Boy acompañando a al nombre de la marca no llegó hasta 1961, casi dos décadas después del nacimiento de la empresa. Este personaje hacía referencia a la punta esférica que inventó Ladislao José Biro. Para el diseño la Marcel Bich acudió al gran Raymond Savignac.
Por entonces Savignac era el diseñador gráfico más importante de Francia, reconocido especialmente por su trabajo como cartelista. En 1952, el diseñador ya había sido reconocido con el Oscar de la publicité francesa por su trabajo para la campaña publicitaria Elle court, elle court, también para Bic.
Campaña publicitaria Elle court, elle court diseñada por Raymond Savignac en 1952.
Ese mismo año y a lo largo de la década de los 50, rápidamente el bolígrafo se popularizó a través de los carteles y de las distintas piezas que Savignac diseñó para las campañas de sponsoring deportivo de Bic en la caravana del Tour de Francia. Esa participación continuó en 1953, 1954, 1955, y continúa hasta hoy.
El diseño del logotipo de Bic que realizó Savignac formó parte de la campaña publicitaria Nouvelle Bille, desarrollada para el nuevo bolígrafo de la compañía en 1961. El anuncio ponía énfasis en la característica distintiva del nuevo bolígrafo, la bola de carburo de tungsteno. Este pequeño niño se colocó más adelante junto a las letras B-I-C, y ambos símbolos se volvieron naranjas. Además, al representar a un niño, el diseñador quería llamar la atención de los escolares. Raymond Savignac permaneció en la empresa durante más de 20 años y creó más de 15 carteles para Bic.
Desde su nacimiento, el logotipo se ha mantenido sin cambios desde entonces y la naranja se ha mejorado en el color oficial de BIC.
Logotipo de Bic actual con la figura del Bic Boy acompañando el nombre de marca y que se perdura hoy.
Otras curiosidades del diseño del boli Bic
El diseño del bolígrafo, por sencillo que parezca, no lo es tanto. Aparte de la bola en la punta, el boli Bic se acompaña de otras curiosidades. Por ejemplo, el pequeño orificio que se ve en su cuerpo de cristal esta pensado para soportar las altas presiones, como cuando volamos en un avión. Y el agujero de la tapa está diseñado para que, en caso de atragantamiento, no quede atascada.
Además, desde 2001, el bolígrafo BIC Cristal está incluido como parte de la colección permanente del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y desde 2006 como parte de la colección permanente del Museo Nacional de Arte Moderno/Centre de Création Industrielle – Centro Georges Pompidou París. Un objeto de gran consumo que se ha colado entre las grandes piezas de arte.
Aquelarre, de la ilustradora Nuria Riaza.
Una herramienta para ilustradores
En el terreno creativo el boli Bic se ha convertido en un instrumento de trabajo imprescindible para ilustradores. Nombres como Nuria Riaza, Helena Hauss, Juan Francisco Casas, Chema Moray Jaime de la Torre son una pequeña muestra de las grandes proezas que se pueden lograr en el dominio del bolígrafo.
BIC participó por primera vez en la caravana del Tour de Francia en 1952. El material gráfico lo diseñó Raymond Savignac.
En 1956 la marca lanzó el bolígrafo retráctil BIC M10 que marcó la expansión de la gama.
Cartel de Raymond Savignac para Bic.
El bolígrafo retráctil de Bic protagoniza este cartel diseñado por Raymond Savignac.
Imágenes International Landscape Photographer
Estas son las imágenes ganadoras del International Landscape Photographer of the Year 2018
Los premios de fotografía International Landscape Photographer of the Year llevan celebrándose desde 2013 y desde entonces reúnen a fotógrafos, tanto aficionados como profesionales, para celebrar la majestuosidad de la naturaleza. En esta quinta edición se han presentado más de 800 fotógrafos de paisajes de todo el mundo quienes optaban, entre otros, a premios de 10.000 dólares.
Twisted Forest, Adam Gibbs (Canada), ganador de International Landscape Photographer of the Year 2018
El jurado –formado por David Burnett, Jim M Goldstein, Kaye Davis, Tim Parkin, Max Rive, Peter Eastway– ha seleccionado a los ganadores por su habilidad para capturar las particularidades de los diversos paisajes de todo el mundo.
El fotógrafo canadiense Adam Gibbs fue galardonado con el premio International Landscape Photographer of the Year por su portfolio; han destacado el alto nivel que puede verse a lo largo de su trabajo, así como la exaltación de la belleza que se encuentra en todas sus imágenes. El trabajo de Gibs está inspirado en el entorno canadiense, siendo uno de los objetivos capturar desde un principio la imagen perfecta sin tener que necesitar mucha postproducción.
Autumnal Abstract, Paul Marcellini (Estados Unidos), ganador del International Landscape Photograph of the Year 2018
El otro gran premio fue para Paul Marcellini quien recibió otro International Landscape Photograph of the Year por Autumnal Abstract. La imagen abstracta del fotógrafo estadounidense sobre el medio ambiente dejó una huella profunda en los jueces.
Los premios en categorías como Abstract Aerial, Sunset / Sunrise, Snow and Ice, Mist and Fog y Exemplary Tree son un homenaje al tipo de factores ambientales que pueden hacer o deshacer un gran paisaje.
De las casi 3,000 fotografías ingresadas, los jueces también redujeron el top 101, que se incluirá en un libro de edición limitada.
Si quieres ver todos los ganadores, puedes hacerlo aquí.
Blue Ribbons, Chris Byrne (Estados Unidos), ganador en la categoría The Abstract Aerial 2018
Frozen Giants, Ignacio Palacios (Australia), ganador en la categoría The Snow and Ice 2018
Falling Down I, Ann Kristin Lindaas (Noruega), ganadora en la categoría The Exemplary Tree 2018
Clouds Gather in South America, Xiao Zhu (China), ganador en la categoría The Sunset/Sunrise 2018
Rustle of Colorful Leaves, Oliver Wehrli (Suiza), ganador en la categoría The Mist and Fog 2018
Nueva imagen para el Festival Chavea
Tipografía modular y formas geométricas inspiran la identidad de Chavea
Chavea Festival es un evento de literatura y artes dirigido a un público familiar que se celebra en Granada. Una de las características que lo definen es no parcelar el ocio por edades. Así, Chavea asume la dificultad y el riesgo de lanzar propuestas llenas de contenidos bellos y profundos en torno al libro.
Nueva imagen de Chavea
Buenaventura estudio recibió el encargó del diseño de la identidad del evento. El desafío era desarrollar una imagen lo suficientemente atractiva no solo para el público adulto, sino que también aportara un punto de «diversión» y permitiera abrirse a la «imaginación» de los niños.
Diseño con formas geométricas
El mundo de las formas, texturas y colores debía estar presente. La solución para conjugar el mix perfecto el estudio granadino lo encontró en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX:
«Nos basamos en la tipografía como elemento principal y comunicador de la marca», explica el equipo de Buenaventura. «En la infancia de las vanguardias tuvo lugar una auténtica revolución de las enseñanzas y juegos educativos que vivieron los niños del siglo XX», dicen.
Aplicación en las pulseras identificativas
Esa premisa es el punto del que surge la inspiración y donde nace la identidad de Chavea Festival; un branding que se articula tomando como base «una tipografía modular hecha a medida a partir de formas geométricas simples».
Tipografía modulas con formas geométricas
Chavea es una identidad que resume los principios que promueve Buenaventura estudio en cada uno de sus proyectos. «Simplicidad, armonía y honestidad en el diseño para reflejar lo que en esencia es cada concepto, producto o marca».
Vista en internet
Entradas para el Festival
Chapas
Ice Lolly Notes, nuevo y original packaging
El nuevo packaging desenfadado y creativo para Ice Lolly Notes nos llega de la empresa Luckies of London.
Luckies of London, creada en 2005, es una empresa especializada en creación de regalos y gadgets con un diseño fresco, inusual y creativo. Su última creación es un packaging goloso y original para notas adhesivas en forma de colorido polo de zumos y frutas llamado Ice Lolly Notes.
Nuevo packaging de Ice Lolly Notes
Luckies of London ha creado Ice Lolly Notes –un homenaje a los clásicos polos– para que siempre estés organizado y ice cool.
Original diseño para los más golosos
Cada pack contiene más de 1.000 notas adhesivas redondas, presentadas en 5 diferentes colores frutales (rojo, naranja, verde y amarillo), con un lápiz que recuerda a un palo de piruleta.
Notas con lápiz
El packaging de las notas adhesivas está hecho de papel mate, con una lámina dorada que añade un acabado caprichoso y refinado.
Nuevo y original packaging
Estas notas, creadas para niños y adultos, son una solución colorida y divertida para dejar notas, apuntar un teléfono o escribir mensajes de una forma muy original, dadas sus ilustraciones frescas y colores vibrantes.
Diseño divertido y alegre
Las Ice Lolly Notes están pensadas para los amantes verdaderos de las piruletas, los helados y la organización. Ciertamente no te recomendamos llevarte las Ice Lolly Notes a la boca, pero difícilmente podemos echarte la culpa si lo has hecho.
Notas en varios colores
Star-Rite y su nuevo diseño
¿Cómo modernizar radicalmente una marca que lleva en el mercado casi 230 años?
La marca de calzado infantil Start-Rite es una de las más grandes y longevas del mercado con casi 230 años de trayectoria. La marca mantenía su diseño desde 1930 y esto hacía necesario un rebranding que, en este caso, ha sido llevado a cabo por el Studio Sutherl& junto a Jo Graham, diseñador especializado en branding.
Star-Rite hasta ahora
Nueva imagen Star-Rite
Al igual que el resto de marcas con largas trayectorias en el mercado, Start-Rite se enfrentaba a un momento en el que debía saber reposicionarse para estar en lo más alto dentro del calzado infantil. Para ello, era necesario un rediseño que se adecuara al panorama actual de marcas que le hiciese destacar de sus competidores, apostando por el minimalismo y la limpieza como se viene haciendo durante los últimos años.
Anuncios Star-Rite
Anuncio Star-Rite con la nueva imagen
«Lo fascinante de este desafío es que hemos modernizado radicalmente la marca y, de hecho, la hemos vuelto mucho más cercana a su idea original. Las comunicaciones de Start-rite en los años 1930 y 1940 estaban llenas de aventura, algo que parece haberse diluido con el paso de los años», explica Jim Sutherland, uno de los fundadores del estudio.
Star-Rite se renueva
El primer paso que realizó Studio Sutherl& fue modificar los gemelos que formaban parte del logotipo de la marca, que contaban con una apariencia más de muñeco, que de niño/a. A cambio, el estudio diseñó una nueva fuente ‘Typefeet’ que se ha convertido en la insignia de la imagen de Start-Rite. La fuente principal, Bliss, presenta modificaciones en la letra R – tanto de ‘Start’ como de ‘Rite’-, lo que le proporciona unas extremidades para convertirlas en zapatos, que aparentan el efecto de estar caminando.
La nueva imagen de la marca
Por último, como parte de la imagen de marca, la ilustradora Rebeca Sutherland ha sido la encargada de diseñar la silueta de los gemelos que será incorporada en el packaging, en carteles publicitarios y en otros recursos visuales de Start-Rite.
Nuevo packaging Star-Rite
Nuevo packaging basado en los puzzles
La técnica del puzzle llega al mundo del packaging
El estudio italiano La 6ª (The6th) ha diseñado un packaging especial para las bolsas de Carnero con un diseño frontal idéntico para todos sus productos, pero que en su parte trasera cuenta con 25 variantes diferentes. La combinación correcta de todas estas conforma un sorprendente mosaico.
Packaging basado en los puzzles
El packagingavanza a pasos de gigante y ningún estudio quiere quedarse atrás. Los diseños cada vez son más arriesgados y originales. El culmen de esta escalada de innovación lo ha evidenciado el estudio italiano con sede en Milán La 6ª, conocido tanto en Italia como a nivel internacional por sus exitosos proyectos de packagingy branding.
Modelo packaging puzzle
En esta ocasión, las bolsas de snacks de carne seca de la marca italiana Carnerohan sido la excusa para crear un nuevo y original proyecto. La 6ª ha diseñado un mosaico en el que los animales interactúan de manera irónica con los humanos y la formación del mismo depende de la buena combinación de las 25 piezas que forman el puzzle completo. El proyecto ha sacudido el mundo del packagingtanto por su originalidad como por sus acabados, unas ilustraciones inspiradas en los años dorados de los gráficos italianos.
Puzzle-packaging de los snacks Carnero
El proyecto fue desarrollado y presentado por primera vez como un prototipo en mayo de 2018 como parte de Brand Revolution LAB, un evento que pone en contacto a las agencias creativas y a las diferentes marcas. El diseño de los jóvenes de La 6ª ganó dos medallas de oro en los Premios ADCI 2018, el primero de ellos otorgado por el jurado de diseño, en la subcategoría de packaging; y el segundo, por el jurado de Industria Craft/Film Craft, en la subcategoría de ilustración. Dos premios que avalan el buen trabajo del estudio italiano.
Si quieres ver otros diseños de packaging para snacks puedes hacerlo aquí.
Diseño completo de los Snacks Carnero
¡Feliz San Valentín!
Día de San Valentín: ¿Cuál es la historia del Día de los Enamorados?
Este 14 de febrero se celebra en muchos países como España, Austria, Bélgica o Francia y en gran parte de Sudamérica.
Una de las fechas más románticas en varios partes del mundo es justamente hoy, 14 de febrero. Las parejas celebran el Día de San Valentín o Día de los Enamorados y expresan su amor con regalos, flores, cartas, bombones, cenas románticas a la luz de las velas, entre otros detalles cursis.
En muchos países del mundo el 14 de febrero se celebra el Día de San Valentín.
Incluso, y como ya es costumbre, Google le dedicó un doodle interactivo a este romántico día.
Sin embargo, pocos saben o han olvidado que esta fecha es en honor al sacrificio que hizo el sacerdote Valentín Faustino de Berriochoa en el Siglo III durante el gobierno del emperador romano Marco Aurelio Valerio Claudio Gótico, más conocido como Claudio II.
Resulta que el mandamás romano decidió prohibir la celebración de matrimonios para los jóvenes soldados porque en su opinión los solteros sin familia eran mejores en el campo de batalla, ya que tenían menos ataduras.
Esta noticia no cayó bien al sacerdote quien consideró que el decreto era injusto por lo que decidió desafiar el mandado imperial. Por tal razón, el religioso decidió celebrar en secreto los matrimonios en las bodegas de las cárceles del Imperio. Claudio II se enteró del desacato y ordenó encarcelarlo y ejecutarlo.
Milagro de amor
Los días que estuvo esperando en prisión su muerte, Valentín vio que la hija del juez de la prisión era ciega. Él, por medio de oraciones, pidió a Dios que la joven tuviera la dicha de poder ver. Se dijo que el religioso se había enamorado de la joven.
Durante su traslado a la plaza pública para su ejecución, San Valentín le regaló un papelillo a la muchacha para que lo lea y ella, sin entender el motivo ya que era ciega, abrió el papel y por primera vez logró ver y lo primero que vio era una frase que decía “Tu Valentín”.
¿Por qué 14 de febrero?
Posterior a la leyenda de Valentín de Roma, la Iglesia católica ya como religión oficial del imperio y con el papa Gelasio I como líder, buscaba la eliminación de las celebraciones lupercales o fiestas paganas, en donde según la tradición se sacrificaba perros y cabras para que en ese mismo momento con la piel ensangrentada y desollada se forme látigos improvisados y se palee a las mujeres para asegurar su fertilidad.
Semejantes celebraciones populares, puso en vilo a la Iglesia católica que buscó una forma de desaparecer esta celebración sin que la población proteste, entonces escogió la vida noble de Valentín para que represente el amor entre humanos con fecha el 14 de febrero del nuevo calendario gregoriano.
Se tiene registro que el primer día de San Valentín fue celebrado el 14 de febrero de 494, la fiesta fue oficial en la Iglesia católica hasta que el papa Pablo IV dejó de celebrarlo y finalmente en 1969 durante el Concilio Vaticano II se eliminó la fiesta del calendario litúrgico.
/s3.amazonaws.com/arc-wordpress-client-uploads/infobae-wp/wp-content/uploads/2018/02/08154643/San-Valent%C3%ADn-.jpg)
El Día de San Valentín en el resto del mundo
Este 14 de febrero se celebra en muchos países como España, Austria, Bélgica o Francia. En algunos países de Latinoamérica se celebra en Argentina, Chile, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay.
Sin embargo, no todo el mundo celebra San Valentín el mismo día y en algunos lugares cambia el significado, como sucede en Finlandia y Estonia. En estos lugares, el Día de San Valentín es todo un homenaje a la amistad y recibe el nombre de ‘Sobrapäev‘ y ‘Ystävän Paiva‘, respectivamente.
Mientras que en Dinamarca y Noruega se mantiene una tradición que es regalar ‘Gaekkebrev‘: pequeños poemas con rimas divertidas que los hombres envían a las mujeres de forma anónima. De hecho, el remitente se pone con tantos puntos como letras tenga el nombre del enamorado. Un juego en el que si la mujer acierta quién le envía el poema consigue un huevo de Pascua y si pierde, ella debe dárselo a él.
Solano y su nueva etiqueta al óleo
La pintura al óleo como técnica para el diseño de etiqueta de vino
La agencia rusa de branding Getbrand ha reinventado un nuevo diseño para la marca española de vinos Solano convirtiendo la etiqueta de las botellas en un lienzo, y la identidad corporativa en una galería de arte moderno.
El nuevo diseño de Solano basado en la pintura al óleo
La pretensión de Solano de convertirse en una marca de vinos exclusiva y diferente se ha cristalizado por medio de su nuevo packaging. Getbrand ha creado un nuevo diseño que evidencia el espíritu joven, moderno y elegante por el que apuesta la marca española. Esta busca dirigirse a un nuevo público juvenil, en concreto, y tal y como ellos mismos afirman, «chicas de 21 a 30 años para las que el vino no es tan solo una bebida, sino que representa un estilo de vida».
Nuevo diseño de Solano
Diseño e inspiración
El packaging se aleja de los anquilosados diseños de viñedos y las tipografías clásicas y apuesta por la creatividad de la pintura al óleo. La botella se convierte así en un objeto de arte con trazos coloridos, amplios y energéticos que varían su tonalidad según la naturaleza del vino en cuestión: texturas más densas y tonos oscuros para los tintos, y más claros y luminosos para los rosados.
Diseño packaging de Solano
Los diseñadores de Getbrand comentan que «Solano es, ante todo, un recuerdo de la pintura de Picasso, la arquitectura de Gaudí, los paseos por el Barrio Gótico o la relajación de las playas de arena». Este es el espíritu artístico, juvenil y desenfadado que han conseguido reflejar en las nuevas botellas de Solano. Se trata de un producto destinado a los inconformistas que encuentran en una buena copa de vino la alternativa a los cócteles clásicos.
Detalle de las nuevas etiquetas
La exclusividad buscada por la marca de vinos española empieza por el diseño y acaba por el sabor, una técnica que ya han utilizado estudios de diseño como Stranger & Stranger, que con el packaging de The prisoner consiguió agotar existencias.
Nuevos diseños de Solano para su vino tinto, rosado y blanco