2019 ya tiene color Pantone: el Living Coral

Durante estos últimos 20 años, Pantone  ha elegido el Color of the Year. Dejando atrás un púrpura vibrante y misterioso, tanto místico como dramático, Pantone ha revelado el nuevo Color del Año 2019: PANTONE 16-1546 Living Coral. Intenso y suave, este tono aporta la «energía auténtica de la naturaleza, y ha llegado para ofrecernos confort y optimismo en un entorno de constantes transformaciones».

Según explican desde Pantone, Living Coral es una respuesta, una reacción colorida a «la embestida de la tecnología digital y las redes sociales, cada vez más integradas en nuestras vidas diarias». Buscando una experiencia auténtica que pueda reforzar la conexión y la intimidad, aparece PANTONE 16-1546 Living Coral, un color sociable, lleno de vida, optimismo y actividades alegres».

«Un tono coral, animado y vital que apuesta por la vida, con matices dorados que aportan energía y dinamismo con un toque de suavidad», afirma Pantone.

El Instituto de Color de Pantone explica que Living Coral representa la fusión de la vida moderna. En especial, se trata de un color enriquecedor de naturaleza cautivadora que aparece en entorno natural y que, al mismo tiempo, exhibe una presencia animada en las redes sociales. En otras palabras, PANTONE 16-1546 Living Coral es la personificación del deseo de expresarse de una manera lúdica.

Durante 20 años, el Color del Año de Pantone ha adquirido una influencia en el desarrollo de los productos y en las decisiones de compra de múltiples sectores, como el de la moda, la decoración de interiores y el diseño industrial, así como el packaging y el diseño gráfico. Por eso, el nuevo Color del Año 2019, Living Coral, ha sido elegido para transmitir los aspectos familiares y enérgicos del color que se encuentra en la naturaleza, generando un efecto hipnótico sobre la vista y la mente.

Living Coral es un color funcional que ha ido ganando popularidad en los últimos años. Con una base suave de naranja en lugar de rosa, su calidez complementa la mayoría de los tonos de piel. En el universo de diseño es sorprendentemente versátil; en las pantallas de móviles es vibrante y súper saturado; cuando aparece en el contenido digital, tiene vínculos con el mundo natural. Debido a que se encuentra en la naturaleza, Living Coral cierra la brecha entre lo real y lo híper real.

Como curiosidad, Pantone eligió este color antes de que Apple revelara su último iPhone XR, lo que refuerza su poder de conectar la tecnología con las personas.

«Situado en el centro de nuestro ecosistema cromático y de una intensidad natural, el PANTONE Living Coral nos recuerda a los arrecifes de coral que protegen los distintos calidoscopios de color», comenta Pantone.

5 herramientas imprescindibles que te facilitaran tu trabajo como diseñador/a

Aparte del ordenador, todo diseñador tiene una serie de herramientas imprescindibles sin las cuales sería prácticamente imposible llevar a cabo su trabajo diario. Está claro que la tecnología va evolucionando y esos utensilios van variando. Ejercer como un profesional del diseño, requiere trabajar con herramientas profesionales. Por si aún tienes dudas de cuál encaja mejor contigo, aquí unas sugerencias de 5 herramientas que te facilitarán tu trabajo.

1. LUPA CUENTAHILOS

A pesar de su pequeño tamaño, la lupa cuentahílos es una herramienta de gran utilidad que todo diseñador debe tener a mano ya que a través de ella puede verificar los parámetros de preimpresión y de impresión en forma ampliada. Originariamente, el cuentahílos fue ideado para verificar el número de hilos de la trama y de la urdimbre que entraban en un pequeño cuadrado determinado de tejido (antiguamente de media pulgada de lado, actualmente de 20×20 mm). Actualmente, este instrumento se utiliza en tareas que requieren distinguir detalles de pequeñas dimensiones: en tipografía, verificación de píxeles, fotografía, impresión, etc. Esta herramienta también es de uso frecuente en el campo de la filatelia, la joyería y la electrónica.

2. TABLETA GRÁFICA

Si eres de los que está muchas horas trabajando con el ordenador, una buena alternativa al ratón o al trackpad es disponer de una tableta gráfica. Esta herramienta no solo facilitará y agilizará tu trabajo, sino que también es la mejor elección para evitar futuras lesiones, como es el síndrome del túnel carpiano. Si es tu caso, la familia Wacom te ofrece varias opciones según tu presupuesto y según el trabajo que desarrolles: diseño, dibujo e ilustración y cómic, fotografía, 3D. Pero si hay una herramienta que, sin duda, puede contentar y dar respuesta a las necesidades de todos, esta es la nueva Wacom Cintiq Pro 13. Esta pequeña maravilla te permitirá crear directamente sobre la pantalla, disfrutando de una experiencia completamente natural, similar a cuando escribes o dibujas con lápiz. Wacom Cintiq Pro 13 es el monitor interactivo creativo más avanzado en el formato más pequeño del mercado. Con la precisión del lápiz Wacom Pro Pen 2, se convertirá al instante en tu herramienta creativa favorita. Tiene más sensibilidad, más precisión y más capacidad de respuesta que cualquier lápiz que hayas probado.

3. PANTONERA

Dentro de nuestras herramientas imprescindibles para diseñadores no pueden faltar las guías Pantone. Éstas son muchas y variadas; sus precios también. Lo cierto es que según el área en el que desarrolles tu trabajo habrá una pantonera que encaje mejor con tus necesidades. Sin embargo, no hay excusa que valga para trabajar sin pantonera. En el área del diseño gráfico está la Formula Guide, la guía obligatoria para diseñadores, impresores y encargados de la producción gráfica o para aquellos profesionales que necesitan tomar decisiones sobre color. Esta herramienta sirve para seleccionar, especificar e igualar los Colores Pantone sólidos que incluyen 1.845 colores directos Pantone Matching System, en dos materiales, papel estucado y papel sin estucar. Incluye 112 colores nuevos aparecidos en 2016. Los nuevos colores han sido añadidos al principio de la guía, permitiendo a los diseñadores su rápida localización.

4. IMPRESORA

La impresora es uno de esos objetos amados y odiados a partes iguales pero que son imprescindibles en el día a día de un estudio. Si estás buscando una impresora sin complicaciones y con un coste ultrabajo, la mejor solución es la impresora sin cartuchos EcoTank de Epson. Con características de impresión, copia y escaneado, la EcoTank se presenta como una muy buena opción para para diseñadores y estudios dinámicos. Esta impresora de inyección de tinta 3 en 1 puede reducir los costes de impresión en un 74% de media, ya que incluye en la caja tinta suficiente para dos años. También es fiable, no mancha y está respaldada por una garantía para ofrecer una tranquilidad total.

5. LIBRO

Hay libros que todo diseñador debería tener en su biblioteca de diseño y este es el caso de Sistema de retículas, de Josef Müller-Brockmann. Este título aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edición revisada por la editorial Gustavo Gili, reaparece uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo. Sistema de retículas te ayudará a alcanzar una convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas. Esta guía pone de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal.

Navipark

¡FELIZ NAVIDAD!

Todo el equipo de Formas y Servicios del Norte queremos desearos una Feliz Navidad.

Hacemos una pausa, pero el día 26 de diciembre nos tenéis de vuelta.

Hasta entonces, disfrutad de las Fiestas.

La nueva imagen del gigante logístico que mueve el mundo con un solo dedo, diseñada por Rubio & Del Amo

Recientemente, ya hemos visto que pocas cosas hay tan exigentes como diseñar la imagen del transporte público, la tarjeta de visita de cada ciudad. Y si se trata de una empresa logística de alcance nacional, ¿cómo diseñar su identidad visual? El estudio Rubio & Del Amo responde con la estrategia de branding para El Mosca, en la que los diseñadores encontraron el mejor concepto que explica su esencia: el gigante logístico que mueve el mundo con un solo dedo. El resultado es versátil, claro y contundente.

El Mosca, una empresa de logística fundada hace más de tres cuartos de siglo, experimentó un amplio crecimiento: de una empresa de camiones ha crecido hasta tener una de las mayores flotas de transporte marítimo y terrestre de España, junto con una gran cuota de mercado en servicios logísticos de almacenamiento y distribución. Dada la escala nacional, casi global, de El Mosca, nació la necesidad de transmitir la magnitud real de la marca que dejó de ser una simple empresa de camiones.

Por eso, el proyecto ha supuesto toda una renovación de la imagen de la empresa que ha pasado de un logotipo con fuertes carencias de legibilidad a un sistema gráfico de gran recorrido, capaz de adaptar la marca a diferentes soportes como vehículos, contenedores, papelería o uniformes. Los diseñadores afirman que, sin salir de un código robusto propio del sector, la apuesta de la identidad se centra en el aspecto humano y cálido de la marca, que aporta «una diferenciación y una singularidad que se basa en la propia idiosincrasia de la empresa».

«Después de definir la idea de la marca, valores y su personalidad, la identidad visual llevó a un concepto contundente y claro: la mano gigante que mueve mercancías, generando un sistema gráfico basado en tipografía e ilustraciones», comentan los diseñadores Guillermo Rubio y Julián Garnés.

La mano que mueve camiones, barcos y mercancías, mueve todo el mundo. De ahí el nuevo eslogan de la marca –Go Global– que no es nada más que una declaración de intenciones y una «proclama dual que habla de la empresa en primera persona y propone a sus clientes un reto capaz de hacer realidad».

Rodeado por colores serios –azul marino, blanco y rojo navideño–, una tipografía notoria de palo seco y unas ilustraciones geométricamente perfectas, El Mosca se convierte en una marca versátil y capaz de adaptarse, una marca verbal que habla por sí misma, y una marca en constante juego, dado el carácter divertido de las ilustraciones y las infografías. La solución gráfica de Rubio & Del Amo fue premiada con un LAUS de bronce en la 48ª edición de los Premios Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual en la categoría de identidad para gran empresa.

El conmovedor anuncio de IKEA te invita a desconectar el móvil para conectarse con tu familia

Aunque solemos pensar que los dispositivos móviles y las redes sociales son el mejor amigo del ser humano –las herramientas mágicas que facilitan la comunicación y la vida diaria–, en realidad nos desconectan y alejan de la realidad. Y, como consecuencia, perdemos la conexión con los únicos seres queridos que importan de verdad: nuestra familia. Para cambiarlo, esta Navidad IKEA lanza un conmovedor mensaje:

«Desconecta para volver a conectar con los que te rodean.»

Creado por las galardonadas agencias McCann y MRM//McCann, el nuevo anuncio de IKEA Familiarizados habla un tema con el que fácilmente podríamos ser identificados: la híperconexión digital percibida como un comportamiento normal, “de todos”. Así, a través de una cena íntima donde cinco familias reales participan en un concurso, se dan cuenta de que, paradójicamente, los concursantes conocen más la vida de los protagonistas del mundo digital que la de sus familiares más cercanos.

«Así, bajo el lema #DesconectaParaConectar, la compañía apuesta por una Navidad diferente en la que nos anima a desconectarnos de nuestros dispositivos móviles y redes sociales, para poder así conectar con aquellos con los que vamos a compartir momentos especiales estos días de celebración», explican desde la agencia McCann.

Pero IKEA no lo deja solo en palabras emotivas del spot. Como gesto para promover esta desconexión –antes llamada como detox digital– y uso responsable del móvil, el gigante sueco de muebles por primera vez interrumpirá su comunicación digital en redes sociales desde el 24 de diciembre al 1 de enero de 2019. Con ello, aseguran desde McCann y MRM//McCann, IKEA pretende aportar «su granito de arena» y animar a que la gente deje apagados sus dispositivos móviles y se conecte con los seres queridos.

También, las agencias han desarrollado el juego de mesa FAMILIARIZADOS que pondrá a prueba el conocimiento acerca de la vida de nuestros familiares a través de preguntas. La versión digital y gratuita del juego estará disponible a partir del 18 de diciembre.

El bestiario de Max Kostenko cobra vida en la gran pantalla

Cuando un artista –sea cual sea su disciplina– decide crear un mundo, no tardan en nacer sus habitantes. Pueden ser reyes que luchan contra el mal, como en el universo de J. R. R. Tolkien; o humanos que se ven atormentados por seres del espacio, como en los relatos de H. P. Lovecraft. El cine, por supuesto, también tiene su propio imaginario, y las grandes productoras apuestan por Max Kostenko para que dibuje el aspecto de las criaturas más famosas.

El ilustrador y diseñador Max Kostenko, de origen ruso, ha trabajado para DreamWorks, Paramount Pictures y Warnes Bros, productoras y distribuidoras cinematográficas conocidas a nivel mundial. Uno de los últimos proyectos distribuidos por Warnes Bros es la película Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016), dirigida por David Yates. Su secuela, Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald, también ha llegado, recientemente, hasta el cine. Ambos films, ambientados en el universo de J. K. Rowling, presentan magos y bestias que cohabitan entre muggles.

Kostenko diseña el aspecto de esas criaturas que, tras pasar por un largo proceso de modelado 3D, cobran vida en la gran pantalla.

En estos casos, el diseñador de personajes y criaturas aparece como concept artist, crédito que también lo acompaña en otras producciones. En 2017, Kostenko participó en la película Kong: la isla calavera, dirigida por Jordan Vogt-Roberts. Ese mismo año, repite en La momia, dirigida por Alex Kurtzman y protagonizada por Tom Cruise. En 2016, trabaja como diseñador de criaturas en Monster Trucks, de Chris Wedge. Dando ahora un salto hacia el futuro, volveremos a ver su impresionante trabajo en Detective Pikachu, que será estrenada en 2019 bajo la dirección de Rob Letterman.

En cada producción, Max Kostenko está acompañado por un gran equipo artístico, donde encontramos a otros creativos que también se encargan de llevar el proyecto a buen puerto. Además, no podemos olvidar departamentos como el de efectos visuales, animación o producción, entre otros muchos. Delante o detrás de las cámaras, un rodaje siempre está compuesto por multitud de personas con un mismo objetivo: trasladar sus ideas a la gran pantalla. Una lista de nombres casi interminable, que a priori pueden pertenecer a disciplinas opuestas, se unen a favor de la creación y la creatividad. Esta sinergia es parte de la magia del cine.

Para terminar, y solo a modo de curiosidad, ayer 28 de noviembre de 2018, el estudio MinaLima, encargado de crear el universo gráfico de Harry Potter y Fantastic Beats, aparecía online y en directo en el Adobe Creative Meetup London. En el evento, se encargan de contar su historia y de compartir trucos en su uso diario de Creative Cloud.

La galería completa de Animales fantásticos a un solo click. Además, en el Instagram de Kostenko, podremos estar atentos a posibles novedades en su trabajo y conocer a otras simpáticas criaturas.

8 tendencias de diseño gráfico que protagonizarán 2019 [Infografía]

El panorama del diseño gráfico en 2018 vino definido por los colores brillantes, tipografías caóticas, ilustraciones hechas a mano, o el efecto de doble exposición en fotografía, que muchas compañías como Apple o Google han sabido explotar al máximo. ¿Qué nos deparará el 2019? Algo os adelantamos: promete seguir tirando de ese gusto por lo retro que ha imperado en los últimos años. A este respecto, Venngage ha realizado una infografía destacando las tendencias que dominarán en diseño gráfico el próximo año. En ella se recogen, en ocho apartados, los principales puntos a marcar de cerca. Veámoslos.

1. EXPLOSIÓN DE COLORES VIVOS

Amarillos eléctricos, corales brillantes, azules vivos… Lo pop llega a 2019 con toda la fuerza del mundo, sustituyendo las paletas de colores discretos de temporadas pasadas. Si el año pasado imperaban los colores audaces, este año el color gana en viveza, incluyendo tonos más claros pero intensos y llamativos. Un ejemplo claro lo tenemos en Apple, que hace unas semanas incluía este tipo de colores en sus diseños. 

Otro ejemplo es esta maravillosa combinación de azules, rosas y rojos del siguiente ejemplo:

O el diseño de este informe anual:

2. FUERTES PUNTOS FOCALES TIPOGRÁFICOS

Quizás para hablar de otra de las tendencias de diseño gráfico en 2019 podamos hablar de una conocida marca: Adidas. En las últimas temporadas la compañía ha optado por utilizar fuentes en negrita en todo su marketing.

Y es que las tipografías en negrita facilitan la lectura de los textos, especialmente en medios online, además de aportar una imagen de fuerza, audacia, innovación e individualidad. Este año serán las protagonistas indiscutibles, el punto focal principal en gráficos y creaciones, solas o en combinación con otros elementos compositivos.  Y para muestra… 

3. INFLUENCIA FUTURISTA

Las influencias futuristas serán la corriente principal de diseño en 2019. ¿Os acordáis de aquellas pelis ochenteras que hablaban de los 2000 como el futuro? Pues ha llegado hora de que el diseño refleje esa estética futurista que, según el cine de antaño, estamos viviendo ahora. ¿Cómo? A través de texturas, patrones y colores futuristas. De hecho, que este año se lleven los colores vivos y eléctricos no es una simple casualidad, ¿no crees?

Si quieres darle esta estética a tus diseños, intenta crear algo que parezca sacado de una peli de ciencia ficción. ¿Algunos trucos? Fondos o patrones abstractos, degradados de color, elementos holográficos o reflectantes… Te mostramos algunos ejemplos que definen a la perfección esta moda. 

4. ESQUEMAS DE COLOR CLARO Y OSCURO

Algunas compañías tecnológicas como Apple o Facebook ya lo están utilizando en sus aplicaciones. Nos referimos a la combinación o versiones de colores claro y oscuro en un mismo diseño, lo que le aporta una gran flexibilidad al trabajo final. Veamos ejemplos.

5. DEGRADADOS COMPLEJOS Y DUOTONOS

Nada como un degradado para dar esa sensación de profundidad a los diseños. Esto es muy notable en los dispositivos móviles. Y este año lo tenemos como tendencia que, avisamos, ¡llega para quedarse!

6. MINIMALISMO COLORIDO

Mucha gente lo ha confundido con el uso específico del blanco y el negro, o paletas de colores neutros, pero el minimalismo consiste en reducir el diseño a los componentes necesarios. En 2019 llegará acompañado de color y creatividad.

7. ILUSTRACIONES DINÁMICAS Y DETALLADAS, HECHAS A MANO

Las ilustraciones personalizadas o dibujadas a mano son la mejor forma de destacar por la autenticidad (y evitar innecesarios plagios). El año pasado ya habían marcado tendencia. Pero si en 2018 hablábamos de ilustraciones simples, en 2019 lo haremos con dibujos dinámicos, más completos y complejos.

He aquí un ejemplo claro. En la primera imagen podemos ver una serie de ilustraciones que Mailchimp había realizado el año pasado. Son dibujos simples que contrastan con las nuevas creaciones de la compañía, en segundo término. Otro enfoque con ilustraciones más complejas, con ese toque de autor que particularmente a nosotros, ¡nos encanta!

8. FOTOGRAFÍA AUTÉNTICA Y GENUINA

Los creativos y directores de arte se han ido orientando más hacia la fotografía de autor, auténtica y genuina, que contrasta con las típicas imágenes que podemos encontrar en cualquier banco gráfico. Las fotografías que se llevarán en 2019 deben parecer como tomadas con la cámara o el teléfono personal de alguien, no por profesionales. ¡Menos edición y más originalidad y frescura!

«No hay excusa posible para justificar el uso de mala tipografía», Erik Spiekermann

Erik Spiekermann es gráfico y de tipografía. Ha trabajado de manera independiente para Wolff Ollins y Pentagram. Fundó en 1979 su propio estudio tipográfico MetaDesign, y más adelante FontShop. Es ampliamente conocido por sus tipos FF Meta e ITC Officina. También está detrás del diseño de marcas tan conocidas como Audi, Bosch, VW, ferrocarriles alemanes y Heidelberg Printing.

En el número 11 de la revista Gràffica Tipografía, contamos con el testimonio del referente en esta disciplina: Erik Spiekermann. Tras tantos años en la profesión, hace balance de cómo era la tipografía cuando empezó, alrededor de los 70, hasta el día de hoy, donde su democratización genera cada vez más fuentes. Sobre si eso es bueno o malo, y otros temas, se pronuncia:

«Todo el mundo puede hacer tipografías; que no es lo mismo a que «deba» hacerlas (cualquiera persona puede cocinar, aunque haya gente que lo haga mejor que otros). Aunque mi trabajo sea más profesional que el de otra persona, se creó esa posibilidad de que todo el mundo pudiera hacer tipografías, y fue uno de los mayores cambios. Eso es bueno y malo, como en la música: todo el mundo puede comprarse una guitarra y hacer cosas maravillosas… o no.

«Ahora, probablemente, tenemos unas 10 000 tipografías en todo el mundo, pero el 95% es mierda. ¿Y a quién le importa? Yo no tengo por qué comprarlas […]»

Por supuesto que necesitamos seguir creando tipografías. ¿Necesitamos escribir más canciones? ¿Libros? ¿Pinturas? ¿Moda? ¿Zapatos? Sí, claro que sí. ¿Y por qué no? Quizá no sobreviva todo, pero no pasa nada. Si alguien quiere hacer una tipo, es genial. O pintar un cuadro. Yo no tengo por qué contemplar esa obra de arte, comprar ese CD de música o adquirir esa tipografía. Pero siempre es bueno que haya gente haciendo cosas.

Técnicamente, sí es posible crear algo totalmente nuevo… pero, físicamente, no. Al final…».

Puedes encontrar la entrevista íntegra a Underware en el undécimo número de la revista Gràffica Tipografía. Si quieres la versión digital de la revista, la puedes conseguir en Android y iOs.

Ya está aquí Baba Kamo: un nuevo punto de encuentro para el mundo de la ilustración y la lectura en Valencia

El Centre del Carme Cultura Contemporània de València acogerá este fin de semana la primera edición de «Baba Kamo. Festival i fira del llibre il·lustrat». Una iniciativa de FULL – Fundació pel Llibre i la Lectura y la Associació de Professionals de la Il·lustració Valenciana (APIV) que se enmarca dentro de las acciones del Pla Valencià de Foment del Llibre i la Lectura 2017-2021 de la Generalitat Valenciana y con la cual se pretende poner en valor el trabajo de los diferentes agentes del mundo del libro y la ilustración gráfica valenciana.

Baba Kamo, que se celebrará en el Centro de Carme de Cultura Contemporánea de Valencia los días 14, 15 y 16 de diciembre, consta de una programación heterogénea, abierta y transversal que se divide, primeramente, en la instalación de una feria comercial especializada en libros ilustrados, con la presencia destacada de editoriales, librerías y sellos de autoedición, que estará abierta al público general durante los tres días. Además, se han organizado diferentes actividades divulgativas, unos encuentros profesionales destinados a la revisión de porfolios y proyectos entre ilustradores y editoriales, en los que participarán más de 30 autores y 8 editoriales, y unas jornadas de formación al profesorado organizadas en colaboración con el CEFIRE Específic de Plurilingüisme y que se centrará en el uso del álbum ilustrado como recurso pedagógico en las aulas.

Expositores a la feria del libro ilustrado
En esta primera edición de Baba Kamo participarán hasta 27 expositores de venta al público, con la presencia de 13 editoriales —7 de las cuales, valencianas—, 6 librerías y 6 sellos de autoedición en el imponente marco del claustro gótico del Centre del Carme.

Además, habrá un estand de la asociación ¡Âlbum! con una selección de los álbumes ilustrados de las 22 editoriales que la integran y otro con material de exhibición de la multinacional tecnológica Wacom, especializada en tabletas gráficas y otras herramientas para la ilustración digital. Desde la organización se muestran «muy satisfechos con la buena respuesta y la calidad y la variedad de los expositores participantes». Así mismo, afirman estar trabajando para «facilitar una mayor presencia de expositores internacionales de cara a la próxima edición de 2019».

Exposición «Babalunga y Kamolongos»
De entre las actividades programadas para Baba Kamo, destaca la celebración de una muestra internacional de ilustración editorial con los trabajos inéditos o publicados a lo largo del año por 58 ilustradores seleccionados por un jurado especializado formado por profesionales de reconocido prestigio.

Mediante una convocatoria abierta de carácter internacional, este jurado, formado por Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC del Dibujo y la Ilustración, Manuela Rodríguez, directora editorial de Kalandraka, Sandra López y Ángel Domingo, directores de la agencia de ilustradores Pencil, Artur Galocha, director de arte de la revista Retina de El País y el equipo coordinador de Baba Kamo (Clara Berenguer, Manuel Garrido y Paula Pérez i de Lanuza), se encargó de seleccionar las ilustraciones que componen la exposición de entre las 77 obras recibidas desde diferentes países de Europa y América Latina, así como de designar a la persona ganadora que será la encargada de realizar la imagen del cartel de la próxima edición y cuyo nombre se desvelará durante la inauguración de la exposición, el viernes 14 de diciembre a las 20.00 h, y que permanecerá abierta hasta el 13 de enero de 2019 a la Sala Zero del Centro de Carme.

Programa de actividades
Paralelamente a la feria especializada, se ha programado toda una serie de actividades con el fin de poner en valor el libro ilustrado y la labor de los diferentes agentes del mundo del libro y la lectura desde diferentes vertientes.

Así, junto a las jornadas de formación al profesorado organizadas con colaboración con el CEFIRE Específic de Plurilingüisme, se ha confirmado la presencia otros profesionales que completarán la programación del festival con propuestas interesantes y para todos los públicos, como por ejemplo la lectura de álbumes ilustrados para bebés a cargo de Stel·la Camacho, maestra de Educación Infantil y llibrera del Petit Tresor, de Vic; el taller creativo para adultos de Ana Penyas, ilustradora ganadora del Premio Nacional de Cómic de 2018 y creadora de la imagen del cartel de la primera edición de Baba Kamo; la conferencia alrededor de la ética en la edición de Begoña Lobo, editora de Media Vaca, Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial de 2018; el combate de ilustración en directo con la participación de María Rodilla, Víctor Visa, Lirios Bou y Edmon amenizado por los disyóqueys Figuels y Biano; el espectáculo de títeres de Elisa M. Matallín, mediadora cultural y titiritera, y el taller para familias a cargo de Milimbo, el conocido estudio gráfico y sello de autoedición valenciano.

El programa completo de actividades, con los horarios y los espacios donde tendrán lugar ya se pueden consultar en la página web babakamo.com.