¿Cómo iniciarte en el mundo del diseño?
El diseño es un mundo apasionante y muy interesante, donde podemos dar rienda suelta a nuestra creatividad y a toda nuestra originalidad. Pero, ¿cómo podemos iniciarnos en este mundo? Tenemos varias opciones, y en este post detallaremos algunas de ellas.
Carrera / Grado superior
La forma mas sencilla de iniciarnos en este mundo es mediante la universidad o un grado superior. Tenemos de todo tipo, tanto diseño gráfico como de interiores o de moda, cada uno con sus propias especificaciones y características, y conseguirás una base muy sólida de todos los fundamentos necesarios para ser un gran profesional.
Autodidacta
Hoy en día, con Internet, tenemos a nuestro alcance un mundo infinito de posibilidades para aprender casi cualquier cosa, por lo que no es de extrañar que muchos de los mejores diseñadores se iniciaran aprendiendo por su cuenta desde su casa, haciendo pequeños diseños y mejorando día a día. Ya sea en Youtube, comprando cursos o simplemente investigando por tu cuenta, las opciones son interminables.
Cursos online
La ventaja del diseño es que no necesitas ir físicamente a un sitio para aprender, sino que desde la comodidad de tu casa tienes a tu alcance muchas posibilidade para iniciarte. Una de ellas son los cursos online, que pueden servir como alternativa a los grados/carreras, siendo más económicos y con una duración mas corta. Tenemos muchas páginas donde aprender, como por ejemplo Domestika, Udemy…
Tendencias en alza en Diseño
Aunque no lo creas, el campo del diseño es uno muy cambiante. Lo que hoy está de moda, en un par de meses es posible que todos lo veamos exageradamente desactualizado o pasado de moda, pero no solo en el diseño gráfico, ámbito que nos compete, sino también en diseño de moda, de interiores etc. En este post hablaremos sobre las tendencias más al día en 2024.
La Inteligencia Artificial
Aunque ya hemos hablado en anteriores ocasiones de la Inteligencia Artificial, esta no para de dar saltos de gigante en cuanto a calidad se refiere. A día de hoy, aunque no podemos decir que sean capaces de generar diseños perfectos por sí solos, resultan una herramienta impresionante para ayudarnos a dar forma a los diseños o simplemente inspirarnos. Las más usadas son Designer de Bing, Midjourney y Stable Diffusion, cada una con sus pros y sus contras.
El diseño Eco Friendly.
Las generaciones actuales están muy concienciadas con el medio ambiente, y esto se refleja en muchos aspectos, como puede ser nuestra forma de movernos por ciudad, de comprar ropa o incluso de diseñar. En el mundo del diseño tenemos la opción de elegir materiales más sostenibles con el entorno, de reutilizar packagings para darles una nueva vida o incluso elegir bien el número de tintas o el tipo de tinta para contaminar menos.
Colores pastel o «Candy»
Los colores pastel nunca han dejado de ser tendencia como tal, pero sí que es verdad que este año estamos viendo un auge de su popularidad, como podemos ver con el Pantone del Año (13-1023 Peach Fuzz). Este tipo de colores nos transmiten ciertas emociones muy positivas, como son la empatía, la nostalgia y un carácter más sereno, por lo que son ideales para ser usados en diseños con carácter desenfadado o tranquilo.
Rebranding masivo y el «serifacidio»
En los últimos años, hemos sido testigos de una tendencia generalizada entre las empresas y marcas líderes en el mercado: el rebranding, que se ha caracterizado por una simplificación notable de sus logotipos.
Este movimiento ha coincidido con el surgimiento y la expansión de la tecnología, así como con la creciente tendencia hacia la búsqueda y la compra digital. En este contexto, las empresas han optado por simplificar sus logotipos para mejorar su legibilidad, entre otras medidas, eliminando las serifas, esos adornos que decoran las terminaciones de las letras y que proporcionan carácter y distinción visual a una marca.
Con el paso del tiempo, el resultado de estas simplificaciones es evidente: los detalles ornamentales de los logotipos, que antes conferían personalidad e individualidad a las marcas, han desaparecido en gran medida. Este cambio se ha extendido a diversos ámbitos, como la moda, el deporte y el automovilismo. Una de las razones principales detrás de esta evolución es la adaptación de los logotipos a los formatos y tamaños reducidos de las aplicaciones en pantallas de dispositivos móviles, donde la calidad y la legibilidad pueden deteriorarse.
Sin embargo, ¿es realmente necesario sacrificar las características que diferencian a las marcas para llegar a un público más amplio? Al parecer, la respuesta es afirmativa.
La mayoría de las marcas han optado por cambiar sus enfoques creativos, reconociendo que la esencia y la relevancia de una marca en el mercado no dependen únicamente de su logotipo. En su lugar, han buscado acercarse a un nuevo público objetivo: personas jóvenes con ideales sociales claros y definidos en sus estilos de vida. Este cambio de estrategia pretende romper con los roles establecidos anteriormente por las marcas.
No obstante, surge la pregunta de si realmente vale la pena simplificar la imagen y, en algunos casos, los valores de marca de los logotipos en aras de la legibilidad digital y la modernización minimalista, especialmente cuando la cultura social parece estar inclinándose en dirección opuesta. ¿Hemos sacrificado demasiado la identidad por la accesibilidad? ¿Habrá aceptación o rechazo cuándo volvamos a inclinar la balanza hacia el lado de la ornamentación?
La importancia del acabado en las etiquetas
Siempre hablamos de lo importante que es dar una buena imagen de nuestro producto, ¿pero cómo podemos conseguirlo? Hay muchas formas de lograrlo, pero en esta publicación nos centraremos en lo que transmitimos y cómo lo hacemos con las etiquetas de los productos.
Una buena impresión puede tener muchos motivos, y es algo muy subjetivo y no aplicable a todas la personas por igual. Sin embargo, hay ciertos detalles que suelen ser universales como por ejemplo el golpe seco, un acabado capaz de generar en el consumidor una percepción diferente en la vista y en el tacto. Se trata de un pequeño toque que se aplica sobre alguno de los elementos de la etiquetas para resaltarlo, y se puede poner sobre el nombre de marca o sobre un elemento gráfico del diseño de la etiqueta. Al tacto se nota el relieve y provoca una impresión más profesional (y quizás premium) que una etiqueta de toda la vida.
La forma o troquel de la etiqueta. Una etiqueta de toda la vida será cuadrada, rectangular o circular, pero no debemos limitarnos a esas formas simples. El mundo de los troqueles es infinito, y cualquier forma que se te ocurra tiene cabida. Destacarás respecto a las demás etiquetas por usar un diseño innovador o apropiado a tu producto, pero cuidado, tampoco te excedas y hagas formas sin ton ni son o inadecuadas; un poco de sentido común siempre viene bien, más teniendo en cuenta que posteriormente deberás imprimir en esa forma recortada.
El stamping también es una opción muy adecuada para dar un resultado más vistoso a nuestras etiquetas. Normalmente se suele utilizar para destacar el logo de la empresa, los títulos o detalles que quieres que se vean de un primer vistazo. Como con todo, no debemos excedernos y hacer todos los textos o imágenes en stamping, ya que lograrás el efecto contrario al que quieres conseguir, es decir, que el usuario no sepa a dónde mirar y acabe pasando del producto.
El origen de la imprenta
Hemos hablado de muchos temas distintos durante estos meses: la Inteligencia Artificial, las tipografías, el estamping, los colores… pero nos hemos olvidado de lo más importante, y es hablar de la imprenta, su origen y cómo esa revolución supuso un cambio en nuestras vidas (para bien, obviamente). En el post de hoy haremos un breve repaso y espero que aprendamos algo juntos.
Antes de la aparición de la imprenta los libros se difundían exclusivamente a través de copias manuscritas, hechas por copistas, muchos de los cuales eran monjes o frailes, por encargo del clero o de reyes y nobles. Las ilustraciones y las letras mayúsculas eran productos decorativos y artísticos que generalmente realizaban artesanos diferentes del copista. Por ello la producción de un libro manuscrito era un proceso que podía durar años, ya que cada uno debía pasar por las manos de copistas, ilustradores y encuadernadores. Y todo ello, para producir un único ejemplar.
Entre 1436 y 1450 se sabe con seguridad que Gutenberg construyó un aparato que permitía fundir las letras metálicas satisfactoriamente. Y sería en 1455 cuando inauguraría la industria editorial con «La Biblia de Gutenberg».
La expansión del invento llegó a Italia y a Roma y sería en 1464 cuando en Francia emplearon la técnica y posteriormente en Oxford en 1479. La imprenta en España llegó entre 1465-1470 desde Italia, pero los primeros impresores fueron alemanes. Italia fue el país que se situó por delante de Alemania en este tipo de actividad, siendo las principales ciudades de producción Florencia, Milán y Venecia. Países como Francia e Inglaterra dependían de las ediciones italianas.
En Bruselas hubo también actividad en la impresión, pero principalmente para abastecer a la ciudad de Amberes y a sus clientes: comerciantes y burgueses que acabaron imprimiendo para exportar obras de origen británico. En los siglos XV y XVI, era tan elevada la actividad en el sector de la impresión que los impresores debieron de utilizar papeles de distintos lugares de origen dado que la industria no podía abastecer toda la demanda que había en aquellos momentos.
Gracias a la revolución industrial y a los adelantos técnicos nacieron las imprentas nacionales. La máquina de reacción, en la que el papel, impreso por una cara, retrocedía y era impreso por la otra; Surgió en 1854. Un año después se harían tiradas de 10.000 ejemplares a la hora en la máquina rotativa de Hue gracias a la utilización del papel continuo y del molde cilíndrico que permitía la impresión por las dos caras. La impresión de los periódicos se realizaría a partir de entonces en máquinas con composición en Linotipía y la de las revistas y libros se realizaría en Monotipia.
El efecto Barbie
No se habla de otra cosa últimamente. Barbie por aquí, Barbie por allí… Oppenheimer de vez en cuando… pero sin lugar a dudas lo que ha conseguido la película de Barbie es algo sin precedentes en el mundo del cine. En este post hablaremos de todo lo que ha logrado no solo con el film, sino también a su alrededor con una potentísima campaña de marketing.
Barbie es la muñeca por excelencia. No hay ninguna otra que haya logrado mantenerse tanto tiempo relevante y ser icono de generación tras generación. A lo largo de los años hemos visto cómo Barbie ha desempeñado tantos trabajos como personas hay en el mundo, y era lógico que dieran el salto a la gran pantalla con una película de actores de carne y hueso. A una campaña de marketing potentísima se le ha sumado en redes una serie de acciones que han potenciado aún más al alcance de la película y su publicidad.
Como estrategia de marketing, han creado un filtro llamado ‘Barbie Selfie Generator’ a través del cual cualquier persona se va a poder convertir en una de las Barbies o uno de los Ken de esta película, y todo ello gracias a la inteligencia artificial. A través de la aplicación ‘Barbie Selfie Generator’, el usuario se toma una foto, aunque también la puede subir desde su galería del móvil, y la plataforma, a través de la IA, elimina automáticamente el fondo de la imagen original e inserta el fondo de Barbie, el oficial de la película.
A este filtro se ha sumado la tendencia de vestir de rosa para ver la película en cines. Da igual si eres chico o chica, se ha promovido la acción (sobre todo en tiktok), de ponerte prendas de color rosa para acudir al cine. Esto ha provocado que se hablara aún más de la película, dándole una publicidad gratuita muy potente. Yo mismo me he encontrado a chicos usando vestidos rosas y camisetas de tirantes rosas para disfrutar al máximo y sumergirse en la experiencia.
Todo esto ha sido clave para su éxito, y estamos seguros de que seguirá cosechando números en taquilla hasta su retirada, lo cual es un indicativo muy bueno de su acierto y de cómo podemos fijarnos en los más grandes para poder adaptar campañas de publicidad para nuestros negocios.
El stamping en las etiquetas
Hemos hablado en el blog de los tipos de impresiones, los papeles, las formas que tenemos de realizar los diseños… pero hoy trataremos el tema de los estampados en las etiquetas. Antes de entrar en detalle, resaltar que este tipo de impresión es algo más cara que una simple tinta normal pero dará un acabado y un efecto increíbles a las etiquetas.
El stamping es un proceso de acabado donde se aplica un efecto metalizado sobre la etiqueta, y se diferencia de las tintas ya que es muy brillante (generalmente es metalizado) y también se puede utilizar en la producción de hologramas.
La técnica del stamping permite dar un acabado de distinción a la etiqueta, aportando una imagen de producto de calidad y mayor valor añadido. A pesar que normalmente se ha utilizado mucho en el sector vitivinícola, cada vez más se están aplicando stampings a productos de cosmética, alimentación, aceites… así como otros mercados.
Para su impresión, se utilizan planchas metálicas gruesas con el relieve de la zona que se quiere estampar. En la siguiente imagen podemos ver un ejemplo de cliché utilizado en imprenta. Esta técnica utiliza calor y presión para transformar láminas de metal en productos con diferentes colores y texturas. Emplea planchas metálicas, troqueles y láminas de varias capas en lugar de tinta líquida.
La impresión se realiza a través de un cuño que contiene la imagen grabada. Este cuenta con una delgada película conocida como foil, que será la que genere la impresión. El cuño está fabricado con un material de alta conductividad térmica y refleja el diseño que se aplicará al producto.
Aunque solo se permita utilizar un solo color por cliché, se podrían superponer capas de color y lograr otros colores, aunque no es algo habitual y será complicado ver ejemplos en supermercados u otros establecimientos (se trata de algo mas nicho)
La Inteligencia Artificial en el trabajo
La semana pasada hablamos de la Inteligencia Artificial aplicada al diseño gráfico, y esta semana vamos a seguir ampliando el tema para entender un poco mejor cómo pueden sernos útiles en nuestro trabajo y también si es posible que nos reemplacen en un futuro próximo.
Si pensamos en el «futuro», visto desde la perspectiva de las películas o series de los 2000 y anteriores, nos vienen a la mente esas imágenes rocambolescas de robots y coches voladores, donde nadie trabaja realmente en tareas clásicas y todo está automatizado y perfectamente coordinado. Si bien en el presente hay muchas tareas que sí se han automatizado y la presencia humana no es tan necesaria, aún estamos muy lejos de ese idílico futuro. Sin embargo, la irrupción de las Inteligencias Artificiales en los últimos años ha supuesto una verdadera revolución en cuanto a nuestro día a día. IAs para recrear voces, imágenes, vídeos, textos… pero eso es solo la punta del iceberg. A nivel industrial hay muchas formas en las que esas IAs ya trabajan con nosotros, como por ejemplo detectando una temperatura inadecuada y parando la máquina o enfriándola, notificando si un envío va a sufrir alguna complicación o retraso debido a las condiciones del trayecto… los casos son innumerables, y podríamos estar todo el día hablando de ello.
Según la empresa especializada en tecnología Gartner, para finales de esta década, el 85% de las interacciones que se realicen con los clientes no requerirán representantes humanos. Las predicciones de la firma nos dicen que el análisis automatizado de los canales de medios sociales, software de CRM y chatbots personalizados que reconocen caras y voces reducirá en gran medida la necesidad de los centros de llamadas tradicionales. Si bien las máquinas realizan tareas complejas, hay algo propio de la humanidad que todavía no pueden emular. Ello tiene que ver con las habilidades socioemocionales que se necesitan cuando se trabaja con otras personas. De igual forma, el desarrollo continuo de habilidades digitales y creativas indispensables para adaptarse a los cambios continuos de las tecnologías.
La inteligencia artificial aplicada al diseño
La gran revolución de este último año ha sido la Inteligencia Artificial. Hemos visto cómo han surgido IAs de todo tipo, tanto de texto, sonido, imágenes y vídeos. Algo que hace un tiempo sería completamente impensable, hoy en día va tomando forma y cada vez está más avanzado, hasta el punto que algunas personas se cuestionan si su puesto de trabajo está en peligro por la irrupción de estas herramientas. A día de hoy podemos decir que no, y es más, deberíamos empezar a utilizarlas para hacernos la vida más sencilla en nuestro día a día.
En el post de hoy hablaremos de algunas formas de ayudarnos a que nuestros diseños tengan un mayor impacto, ahorrar tiempo y lograr un resultado espectacular, siempre ayudados por la Inteligencia Artificial pero sin depender completamente de ella, sino usándola como complemento.
Actualmente, la tecnología de IA mejora el rendimiento y la productividad de la empresa automatizando procesos que antes precisaban esfuerzo humano. La IA también puede dar sentido a los datos a una escala que ningún humano jamás podría. Esta capacidad puede generar importantes ventajas para la empresa.
La mayoría de las empresas ha hecho que la ciencia de datos sea una prioridad, por lo que están realizando grandes inversiones económicas en ella. Gartner realizó una encuesta a más de 3.000 directores de tecnologías y sistemas. Los encuestados clasificaron la analítica y la inteligencia empresarial como las tecnologías más importantes para sus organizaciones. Es decir, consideraron que estas tecnologías son las más estratégicas para sus empresas y, además, son las que están atrayendo nuevas inversiones.
La Inteligencia Artificial en el Diseño. Es importante tener en cuenta que la inteligencia artificial no puede reemplazar la creatividad y el juicio humano en el diseño gráfico. Los diseñadores gráficos siguen siendo responsables de la definición de la estética y la dirección creativa de un proyecto. Su experiencia y conocimiento es y continuará siendo imprescindible. Algunos ejemplos en los que podemos aplicarla son:
Generación automática de diseños. Con la IA, es posible crear diseños en base a ciertos criterios y preferencias del usuario, sin la necesidad de intervención humana.
Análisis de tendencias y preferencias. La inteligencia artificial puede analizar grandes cantidades de datos para identificar tendencias y preferencias en el diseño gráfico en términos de colores, tipografías, imágenes, etc.
Mejora de la eficiencia en el proceso de diseño. Puede automatizar tareas repetitivas, como el redimensionamiento de imágenes o la creación de borradores de diseño. Esto ayuda a los diseñadores a centrarse en el desarrollo creativo.
Creación de experiencias interactivas. La IA puede utilizarse para crear experiencias interactivas en tiempo real, como animaciones y efectos visuales que respondan a la acción del usuario.
Formas de publicitar nuestra empresa sin recurrir a redes sociales
Hoy en día las redes sociales son una herramienta potentísima para publicitar nuestro negocio. La inmediatez de las redes nos ofrece una ventaja importante respecto a la publicidad convencional, así como el «reach» y la capacidad de llegar a todo el planeta sin desplazarnos de nuestro ordenador o móvil. Sin embargo, no podemos olvidarnos de las maneras más tradicionales de dar a conocer nuestro negocio, pues tienen tanta importancia o más que las digitales. En este post haremos un breve repaso a esas formas de comunicación.
Los carteles, letras corpóreas o vinilos a la entrada de nuestro negocio. ¿Qué mejor forma de darnos a conocer a todos los viandantes que ofrecer una breve imagen de lo que hacemos (ya sea con logo, claim, o ambos) Además no tenemos por qué limitarnos simplemente a un trozo de PVC o metal clásico, podemos utilizar luces led para destacarlo en la oscuridad y llamar aún más la atención.
La publicidad o anuncios en prensa impresa. Aunque haya quedado algo desfasada, sigue siendo un factor con cierta importancia a la hora de darnos a conocer. Sin embargo, debemos tener en cuenta que su target es bastante específico (por lo general adultos) y su reach muy limitado.
Esta forma de publicitarnos se ha visto reemplazada por los anuncios en prensa digital, más eficaces y con un reach mucho mayor.
El boca a boca. Sí, algo tan arcaico como hacer las cosas bien y que los clientes nos recomienden a otras personas. ¿Verdad que ni se te había ocurrido pensar en ello? Al fin y al cabo, si eres bueno en lo que haces lograrás crearte una red clientelar importante tarde o temprano, pero para ello hay que ser constante, tratar con educación a tus clientes y, sobre todo, ser constante y perseverante.
