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Cerveza Pilsener y su packaging carnavalero

El packaging de cerveza carnavaleño diseñado por Pierini

El estudio de diseño gráfico argentino Pierini creó una edición limitada de packaging para la cerveza Pilsener basado en los personajes más emblemáticos del carnaval ecuatoriano.

packaging cerveza

Packaging carnavalero de Pilsener

En este año 2019, el carnaval de Ecuador ha contado con una nueva invitada. Pilsener, la cerveza ecuatoriana, decidió ponerse en contacto con el diseñador argentino Adrián Pierini para dar un paso al frente. Según explica el equipo, la estrategia de marketing de la marca ha resultado muy provechosa gracias a su nuevo packaging. El creativo argentino creó un envase de edición limitada en el que se ven representadas las figuras más emblemáticas del carnaval local, una apuesta sorprendente e innovadora en vistas a la festividad.

Pierini creó tres diseños diferentes. El primero de ellos basado en el diablo, en el que predominan los colores rojos; el segundo, centrado en la bruja, en el que predominan los colores verdes; y el tercero, basado en el payaso, en el que predominan los colores morados.

Resultado de imagen de packaging pilsener pierini

Los 3 diseños de packaging

Pierini captó la esencia ecuatoriana mediante el usos de tramas autóctonas, texturas rústicas y recursos visuales basados en las representaciones tradicionales del país.

Por otro lado, y para potenciar el impacto, se creó un diseño que cubriese la totalidad de la superficie de los distintos soportes de latas, label y multipacks. Una estructura que no entorpeciera «la correcta decodificación de cada uno de los motivos», tal y como afirma el propio creador, que explica:

«No solo queríamos una estructura clara en su comprensión, sino también que estuviese integrada al arte mediante su aplicación en bandas circulares que enmarcan la figura principal y aumentan su foco de tensión».

El logotipo de LEGO

¿Por qué los colores del logotipo de LEGO son en rojo, blanco, negro y amarillo?

Si pronunciamos la marca LEGO, es fácil que a nuestra mente acudan innumerables recuerdos. La marca de juguetes nos viene acompañando durante décadas. LEGO es una de esas marcas que ha existido durante tanto tiempo y se ha consolidado tan bien, que es difícil imaginar una infancia sin ellas. Actualmente, ya son diferentes generaciones de niños (y no tan niños) los que vienen jugando con estas piezas de construcción. Su logotipo es perfectamente reconocible alrededor de todo el planeta, pero ¿siempre ha sido así?

Logotipo de LEGO

El logotipo de LEGO a lo largo de la historia

Ninjas, policías y ladrones, superhéroes, dragones, castillos, superhéores, naves espaciales, astronautas, ciudades futuristas, junglas donde habitan dinosaurios que luchan con terribles arañas… ¿quién no recuerda jugar horas y horas con los LEGO? Los LEGO son un verdadero desafío para la imaginación. Y desde hace años las pequeñas piezas de construcción son grandes compañeros de juego.

La compañía va camino de cumplir sus 100 años. Todo empezó en 1932, en la ciudad de Billund, en Dinamarca. La empresa fundo allí una pequeña fábrica donde comenzó a producir juguetes de madera (escaleras, sillas y otros objetos).

El nombre de la compañía LEGO proviene del danés ‘leg godt’, que significa ‘jugar bien’ en danés.

El primer logotipo fue un simple texto en negro desarrollado para el lanzamiento formal de la compañía en 1934. Entre 1936 a 1939, este sencillo wordmark se podía ver en las cartas comerciales, etiquetas y otros materiales impresos. Los productos en sí llevaban impreso el sello de tinta LEGO Fabriken Billund que luego pasó a ser LEGO Billund Denmark.

LEGO

LEGO “Jugar bien”

No fue hasta 1939 cuando los juguetes de madera de la marca incluyeron la impresión del logotipo. Fue justo cuando se introdujo el logotipo amarillo, marrón y negro como una etiqueta en sus productos.

Unos años más tarde, en 1950, fue cuando comenzó a fabricar juguetes de plástico. Su gama de productos ya incluía los ladrillos de construcción entrelazados por los que ahora se conoce en todo el mundo. En los años 50 se introdujo un emblema redondo, pero con una tipografía y un aspecto gráfico que poco tiene que ver con la actual.

Símbolo LEGO

Entre 1952 y 1953, la compañía utilizó simultáneamente tres logotipos que eran bastante similares, aunque no idénticos. La insignia mostraba el nombre de la compañía en una negrita sans-serif. En una de las versiones, el tipo de letra estaba en cursiva. Dos versiones incluían letras rojas sobre el fondo de la foto amarilla o borrosa, mientras que la tercera consistía en letras negras sobre el fondo blanco. El uso de estos 3 logotipos resultaba algo atípico y confuso.

A finales de 1954, el wordmark se trasladó a una forma ovalada sobre un fondo rojo. Fue en ese momento cuando la tipografía dio un giro, abandonando las palo seco por una fuente más amable, de líneas curvas, en la línea de la tipografía que la marca utiliza actualmente. Destacaban dos puntos a cada lado de la insignia, conectados con una barra horizontal, que algunos vieron cierto parecido a un hueso de perro.

El logotipo con esa línea con los dos puntos se estandarizó en 1955. Cinco años después apareció un emblema cuadrado. Incluía la palabra ‘System’ en un texto en cursiva en pequeño, y el ‘hueso de perro’ desaparecía para siempre. Con los años, la empresa ha ido creando una serie de versiones ligeramente modificadas del logotipo; una de ellas incluía cinco barras verticales de color.

¿Por qué los colores del logotipo de LEGO son rojo, blanco, negro y amarillo?

«El logotipo de LEGO no parece en absoluto demasiado puntiagudo o pedante. Sin embargo, estas son exactamente las características que cumplen con los requisitos principales de la fábrica de LEGO (con una precisión de hasta 0,002 mm). Pero en realidad, el logotipo de LEGO crea el ambiente correspondiente a su significado oculto, ‘Leg Godt’, que significa “jugar bien”. De hecho, los colores brillantes del logo invitan al juego».

El logotipo LEGO en la actualidad

El logotipo actual de LEGO se remonta prácticamente a 1973. Ese año la compañía comenzó a fabricar y vender sus productos en los EEUU. Adoptó un logotipo estandarizado, que era casi idéntico al símbolo actual. La marca de 1973 incluía caracteres blancos con un contorno negro y amarillo en el fondo rojo sobre una forma rectangular. En el transcurso del tiempo, los caracteres de la tipografía diseñada a finales de 1954 se ensancharon un poco, adquiriendo un aspecto más rechoncho.

La combinación de blanco, amarillo, rojo y negro ha estado presente en el logotipo de LEGO desde 1960. Según la marca, esa diversidad cromática recuerda los colores básicos de los bloques de construcción de LEGO.

LEGO en la actualidad

LEGO en la actualidad

Nuevo packaging de Katamaya Sweet & Savory

El nuevo packaging minimalista para dulces diseñado por Chris Trivizas

El diseñador gráfico Chris Trivizas ha creado un nuevo packaging para la pastelería de Atenas Katamaya Sweet & Savory caracterizado por la sencillez, la elegancia y la combinación de colores pastel y tonalidades más oscuras.

packaging dulces

Packaging Katamaya Sweet & Savory

Katamaya, Sweet & Savory, una de las pastelerías de mayor éxito de la ciudad de Atenas (Grecia), ya tiene el nuevo diseño de cajas para la venta de sus dulces. De ello se ha encargado Chris Trivizas, cuyo estudio ha sido galardonado este año con el IF-Design Awards, 2019. El objetivo principal del diseño era el de crear un packaging que evidenciase la calidad de los productos que ofrece la pastelería, un envase que, a simple vista, transmita elegancia, profesionalidad y confianza con respecto a los productos que hay en su interior.

packaging dulces

Un packaging elegante

El diseño se compone básicamente por dos colores. El primero de ellos es el marrón oscuro. Es fijo, por lo que se repite en todas y cada una de las cajas, y representa el chocolate que compone la gran mayoría de los dulces que se venden en la tienda. Este color se combina con otro más, que varía según la caja. Amarillo, cian, turquesa, naranja, rosa… Todos ellos inspirados en colores de diferentes dulces cocinados en el mismo horno.

packaging dulces

Colores pastel con marrón oscuro

La relación de color en los paquetes se creó con el uso del número áureo (“φ”) mejorando así el sentido de la armonía y evidenciando la gran importancia que la compañía otorga a los detalles y a la calidad de los productos.

packaging dulces

El packaging de los artículos es la primera impresión que recibimos de los mismos, por ello la importancia de estos es tan grande. Marcas como Van Leeuwen, Lupchka, S/S 13 Fashion Pops, Arktika o Suomen Jäätelö son un ejemplo de cómo las marcas de la industria de los helados también optan por este tipo de diseños minimalistas.

packaging dulces

Nueva imagen para Umbrella

Umbrella, la consultoría que innova en su branding con Snask 

Umbrella es una firma de consultoría que conecta a talentosos freelancers con diferentes proyectos. Como no es una consultoría al uso, ha presentado su nuevo branding atrevido, creado por la agencia creativa Snask.

Umbrella branding

Imagen de marca de Umbrella

Así, la compañía danesa liderada por Sanaz Bakhtiari y Madeleine Harju, infunde con el nuevo branding su identidad con energía pura y la esencia correcta del profesionalismo.

El mensaje de la consultoría, «Lo tenemos cubierto» sale del propio nombre Umbrella.

Mensaje de Umbrella

Lo tenemos cubierto

«Comenzamos observando la visión de la marca al elegir un esquema de color fuerte y bonito con rosa pálido y rojo caramelo junto con blanco roto», explica la agencia: «También elegimos un tipo de letra en negrita y fuerte para comunicar mensajes fuertes y etiquetas».

Con este nuevo «cóctel sin tonterías, crecimiento personal y gran diversión», Umbrella conectará más fácilmente con sus usuarios. Además, el nuevo branding asocia a la compañía no solo con un mensaje visual de lo que hacen, sino de por qué y cómo lo hacen.

Cocktail Umbrella

Cocktail Umbrella

El robusto tipo de letra, Druk Super, comunica los mensajes y las frases de la marca sin ninguna duda, con declaraciones como «¡Vamos a construir juntos!» y «Ven a jugar con nosotros».

Cartel Umbrella

¡Vamos a construir juntos!

Además, Snask ha decidido hacer algunas animaciones en 3D del distintivo símbolo octágono, de la marca denominativa y de iconos secundarios, que elevan aún más a Umbrella.

El símbolo y los iconos también se expanden para interactuar con las palabras, los patrones y los materiales impresos. De esta forma, la agencia ha logrado un ballet visual que personifica los pilares de la marca.

 

El packaging de Starbucks

Starbucks rediseñará su packaging para luchar contra la contaminación

La cadena internacional de cafés Starbucks apostará por un diseño de packaging eco-friendly que permita a sus clientes reciclar los envases de los productos.

Starbuck packaging

Packaging actual de Starbucks

Starbucks vende cerca de 4 mil millones de vasos al año. Todas y cada una de las bebidas que ofrece la compañía se distribuyen por medio de estos envases desechables que dañan de forma notable el medio ambiente. Tan solo un 10 % del material que los compone es reciclado, por lo que el margen de mejora que busca la empresa puede resultar muy notable.

La cadena internacional de cafés, al igual que gigantes de la alimentación como McDonald’s, Coca-Cola o Nestlé, se ha unido a la plataforma de inversión para bienes de consumo sostenibles NextGen Consortium. Mediante la promulgación el pasado otoño del concurso NextGen Cup Challenge, se han presentado más de 500 participantes de 50 países diferentes con propuestas de diseño innovadoras. Tras meses de evaluación rigurosa, el número se ha reducido a 12 proyectos, que, además de poder ser los seleccionados para cambiar la apariencia de los envases de Starbucks, optan a un premio de un millón de euros.

Starbuck packaging

Vasos desechables de Starbucks

Estos proyectos finalistas se dividen en tres grandes grupos:

1º REVESTIMIENTO

El primero de ellos se relaciona con las iniciativas de creación de un nuevo diseño para el revestimiento de los vasos. Uno de los seleccionadas ha sido el de la compañía Footprint US, que ha creado nuevos envases a base de fibra 100% reciclable.

2º NUEVOS MATERIALES

El segundo de ellos, es el grupo que estudia el trabajo con nuevos materiales, una categoría en la que solo ha sido seleccionado Solublue, que ha creado un vaso biodegradable a base de plantas.

3º REUTILIZABLES

El tercer y último grupo es el que ha creado recipientes reutilizables, de entre los que podemos destacar a CupClub, que pretende crear vasos que sean devueltos a Starbucks tras su utilización.

A pesar de todas las propuestas y de la gran apuesta por el envase eco-friendly, todavía habrá que esperar unos años para que el cambio sea real y nuestros cafés sean respetuosos con el medio ambiente.

Starbuck packaging

Starbucks packaging

Ilustraciones de la vida cotidiana

La vitalidad de las ilustraciones cotidianas de Pascal Campion

Pascal Campion es un ilustrador que busca reflejar en sus trabajos la simplicidad de los detalles cotidianos mediante escenas llenas de color y vitalidad. Con la tonalidad de las luces y las sombras, el artista plasma las distintas emociones del día día.

Pascal Campion nació en Nueva Jersey y actualmente vive en San Francisco. Con tres años, se mudó con su familia al sur de Francia. Allí pasaba horas dibujando los paisajes de la Provenza, pero no fue hasta los 7 años cuando “comenzó” su carrera artística, cuando su hermano mayor le encargó la tarea de copiar portadas de cómics a cambio de que le dejara leerlos.

Después de graduarse en el Arts Decoratifs de Estrasburgo en el año 2000 en Ilustración narrativa, su hermano le construyó una nueva herramienta: un ordenador. Nació así un artista digital. De esta forma, la evolución de la vida artística de Pascal Campion siempre ha estado ligada a su hermano.

En 2006, Pascal comenzó a desarrollar su propio arte y estilo y encontró la manera de dedicarse a ello con Sketch of the Day. Cada mañana, a primera hora, crea una escena cotidiana colorida. Con esta rutina, el autor ha creado una inmensa colección de bocetos y ve aumentar progresivamente sus seguidores en las redes sociales.

Como artista independiente desde 2007, Pascal ha desarrollado su labor en muchas vertientes del arte. Ha colaborado en diferentes medios, en videojuegos, videoclips, películas y libros. Ha creado animaciones para clientes como Chevron y Disney y ha trabajado para Dreamworks Animation, Paramount Pictures, Cartoon Network, Hulu y PBS, entre otros. El ilustrador tiene una colección de libros con sus escenas, entre los que destacan, por ejemplo, 3000 momentos: una colección de escenas de Pascal CampionLa historia improbable de un cerdo en la ciudad y Buenos días, ciudad.

Campion hace uso de su iPad para crear sus bocetos. Actualmente, se inspira en su vida en familia con su mujer e hija y plasma momentos del día a día que dota de emociones mediante el color. Por ello, es fácil encontrar en sus colecciones la misma ilustración con diferente color, para mostrar la emoción pertinente de cada momento. Cada ilustración es como una fotografía que captura vivencias con seres queridos, mascotas… o momentos de tranquilidad.

El uso de color de Campion le permite capturar a la perfección el estado de ánimo de los momentos que representa. En estas ilustraciones, el artista muestra  la transformación de una narrativa a partir del uso del color:

Puedes ver más del trabajo de Campion en Instagram, su blog personal o su cuenta de tumblr.

8 de Marzo, Día de la Mujer

La nueva campaña del Día de la Mujer, creada por Yinsen

El Ayuntamiento de Madrid, a través del Área de Políticas de Género y Diversidad, inicia desde el 4 de marzo, una campaña con el lema ‘Madrid feminista’.

Carteles 8 de Marzo

Carteles 8 de Marzo

El próximo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, es una fecha de reivindicación y de celebración. Reivindicación de las demandas pendientes y celebración por los logros alcanzados.

Día de la Mujer

Día de la Mujer

Crocus Collector, cosmética vegana

Crocus Collector, cosmética vegana con una identidad de lujo

Crocus Collector, cosmética vegana con una identidad de lujo

Crocus Collector, un envase nada convencional

El veganismo cada vez cobra más fuerza en la sociedad y no solo a través de la alimentación. En realidad, se trata de una forma de vida que afecta a otros sectores como puede ser la moda o la cosmética. Un buen ejemplo de ello es Crocus Collector, una marca cosmética vegana nacida en Grecia que ha apostado por el desarrollo de una identidad de lujo. Los autores de este proyecto son el estudio ateniense Luminous Design Group.

Crocus Collector, cosmética vegana con una identidad de lujo

Diseño del estudio Luminous Design Group

El oro, el color y el azul son los elementos que destacan en la marca para reivindicar el elemento de lujo. Esta elección dista mucho de la estética de los productos ecológicos, veganos y que ahondan en los atributos naturales colores verdes y neutros, tonos suaves y tenues. ¿A qué se debe esta estrategia de diferenciación? 

Crocus Collector, cosmética vegana con una identidad de lujo

Un diseño de lujo

El nombre de la marca, Crocus Collector ya encierra en sí mismo una interesante historia. En botánica, el Crocus es el nombre del azafrán, la preciada flor de la que se extraen los principios para elaborar estos cosméticos de lujo. Una de las referencias más significativas al Crocus en Grecia, se produjo durante la Edad de Bronce Minoica, de donde data el fresco del Crocus Collectorque se encontró en la parte noroeste del Palacio de Knossos en Creta. También en la antigua Ciudad de Akrotiri en Santorini, con una antigüedad de 1700 a. de C., se ilustra un mono de color azul cosechando suavemente las flores de azafrán. 

Crocus Collector, cosmética vegana con una identidad de lujo

De esta tradición milenaria, nace el mono como figura principal que articula el storytelling de la marca. Tanto el packaging como los folletos y el material impreso ahondan en el carácter de exclusividad. En cuanto al elemento de lujo que caracteriza al producto, Luminous Design Group optó por que el folleto viniera envuelto en una bolsa de papel de oro. Dicho esto, no podemos evitar que nos surja la duda. En un mundo en el que se pretende estar más en armonía con la naturaleza, ¿no sería mejor eliminar los elementos de packaging superfluos?

Crocus Collector, cosmética vegana con una identidad de lujo

Destacan el azul y el oro

Crocus Collector, cosmética vegana con una identidad de lujo

Cosmética vegana con diseño de lujo

Crocus Collector, cosmética vegana con una identidad de lujo

Productos veganos

Crocus Collector, cosmética vegana con una identidad de lujo

Identidad de lujo

Cómo se hace un libro

Así se hace un libro. Todo los que necesitas saber explicado por Enric Jardí

Enric Jardí regresa con un nuevo libro. ¿Su título? Así se hace un libro (valga la redundancia), donde nos aporta toda su sabiduría sobre los pormenores en diseño editorial, adaptando los contenidos a la situación actual. En este nuevo volumen, Jardí desgrana paso a paso todo lo que el diseñador de hoy necesita saber para editar, diseñar, maquetar, llevar a imprenta y poner online un libro en 2019.

Así se hace un libro. Todo los que necesitas saber explicado por Enric Jardí

Así se hace un libro

Internet y la digitalización han revolucionado la edición y el diseño de libros. Diseñar un libro hoy no es igual que hace una década. Para arrojar luz ante los nuevos dilemas a los que se enfrenta el diseñado, Enric Jardí nos ofrece la receta perfecta en su último título publicado: Así se hace un libro (Arpa, 2018).

¿Por qué deberíamos componer un libro en letra romana? ¿Y por qué no? ¿Por qué deberíamos hacer las líneas iguales? ¿Las podemos alinear a la izquierda? ¿Y los márgenes? ¿Deben ser iguales o desiguales? ¿Deben ser anchos o estrechos? ¿Podemos empezar un capítulo en una página izquierda? ¿Por qué no?

Así se hace un libro pretende responder estos y muchos otros interrogantes. Explica por qué los libros de lectura han adquirido la forma actual y cómo podemos seguir haciéndolos en el siglo XXI. No es un manual de normas, sino una exploración de cada elemento del libro de papel, que ha devenido un artefacto de lectura difícilmente mejorable. Los manuales clásicos han quedado obsoletos y Así se hace un libro pretende tomar el relevo.

Enric Jardí es autor de tres libros sobre diseño y edición. Todos han superado la barrera de los 5.000 ejemplares vendidos y suelen recomendarse en cursos de edición y diseño.

Este texto ha sido pensado para cualquier persona interesada en el diseño gráfico, la edición y el mundo del libro en general. Desde los que dan forma al texto, como profesionales y aficionados al diseño, hasta los que escriben o se dedican a la publicación de una obra, como autores, editores o correctores.

Así se hace un libro. Todo los que necesitas saber explicado por Enric Jardí

El trabajo de Jardí se centra en el diseño editorial, las cubiertas de libros, la dirección de arte, la identidad corporativa y la tipografía. Es coordinador del máster en Tipografía Avanzada y Diseño en Página de EINA y ha sido profesor en diversas escuelas y universidades de Europa y Latinoamérica.

Otros títulos de los que Enric Jardí es autor: Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán), editado por Actar; Pensar con imágenes, editado por Gustavo Gili; y One Line Alphabet, editado por Gràffica. Próximamente publicará Life is sho, también con Arpa.

Así se hace un libro. Todo los que necesitas saber explicado por Enric Jardí

Nuevo logotipo de París

París presenta su nueva identidad visual con un logotipo “histórico”

París, la capital francesa ha renovado su imagen de marca con un nuevo logotipo que celebra el espíritu acogedor de la ciudad

Paría logotipo

Nueva identidad visual de París

Está diseñado con un solo trazo que forma la simbólica Nave de París y lo acompaña el nombre de la ciudad. De su creación se ha encargado la agencia francesa Carré Noir, quien ha rediseñado su identidad visual representando la fuerza y benevolencia del lugar y sus habitantes.

Así, la nueva identidad apuesta por la nave náutica históricamente asociada con París, reinterpretada con un solo trazo que plasma una historia escrita, sobria y elegante a la vez. De esta forma, busca ser reconocida a nivel mundial como emblema histórico.

Logotipo París

Logotipo de París

La tipografía de “París” en mayúsculas y en fuente Montserrat muestra la interculturalidad de la ciudad para posicionarla como una gran capital mundial atemporal.

Papelería

Aplicación en relieve en papelería

En general, el logo aporta modernidad y elegancia con un color azul marino monocromo. A su vez, incorpora una sonrisa una curva que simula una sonrisa, un mensaje de bienvenida y universalidad. También es adaptable a una amplia gama de combinaciones de colores y dominios.

Web

La nueva imágen en la web

«La identidad visual de la ciudad de París es una cita con nosotros mismos, todos los parisinos y todos aquellos que trabajan, día y noche, para mejorar nuestra vida diaria y realzar el aura de esta ciudad como ninguna otra», ha declarado la agencia.

La nueva identidad es digital y permite mezclar su simbolismo histórico con  un sistema gráfico más adaptado a los nuevos usos. Por ello, también cuenta con una paleta de colores brillantes y saturados.

Logotipo en distintos colores de fondo

Sobre la nave

Para una ciudad con tantas asociaciones culturales, la decisión de utilizar la nave como base del diseño puede parecer sorprendente. Sin embargo, cuando París pidió nuevos diseños de identidad de marca, la nave era una parte obligatoria para los diseñadores, pues debía conservarse a la vez que evolucionar.

Nave de París

Modernización de la nave

Originalmente utilizado por los comerciantes de agua que trajeron una considerable riqueza a la ciudad, el símbolo tiene una asociación clara con París. Al reinterpretarlo, Carré Noir ha celebrado con elegancia lo que hizo que la ciudad fuera una gran metrópolis, al mismo tiempo que mira hacia el futuro.

Metro París

En una estación de metro

Postales

Postales de París

Papelería

Papelería

Camisetas

Camisetas

Merchandising

Merchandising de la nueva marca