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Las letras de Santander

Santander instala las letras del nombre de la ciudad en el Sardinero

Santander cuenta con un nuevo recurso turístico en el paseo de la Segunda Playa del Sardinero, donde se han instalado las letras del nombre de la ciudad.

Imagen de las letras

Las nuevas letras de Santander

La alcaldesa, Gema Igual, ha asistido a la colocación de la palabra Santander en el borde marítimo de la Avenida García Lago con el fin de reforzar esta zona como marca de la capital cántabra. La regidora ha señalado en un comunicado que este nuevo recurso pretende «recalcar el simbolismo turístico de la ciudad» y ha recordado que se trata de una actuación «similar» a la que existe en ciudades como Ámsterdam, Gijón o Vigo.

«Queremos ofrecer un nuevo recurso turístico y que sirva para que Santander sume una referencia más dentro de su ya amplio abanico de posibilidades», ha apuntado Igual, que ha animado a asociaciones, colectivos, vecinos y turistas a difundir esta nueva imagen haciéndose fotos y subiéndolas a las redes sociales con el fin de potenciar la marca Santander Ciudad»

La actuación, realizada con cargo a los presupuestos participativos e instalada por los servicios municipales, está diseñada con la misma grafía de la nueva marca de la ciudad y queda iluminada por la noche.

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Letras de Santander iluminadas

Por su parte, vecinos y turistas se fotografiarán tras las letras y a su espalda aparecerán la Península de la Magdalena, la playa y la Bahía.

El logotipo de Google

¿Por qué Google tiene esos colores?

Detrás de cada gran empresa o cada gran marca hay un logotipo que la hace visible, la identifica y la diferencia de sus competidores. Además, es una herramienta fundamental en lo que a la construcción de la imagen de marca se refiere y dice mucho de la empresa que está detrás de él. Google no podía ser menos y esas seis letras de cuatro colores distintos dice mucho de la propia empresa.

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Logotipo actual de Google

¿Por qué Google tiene esos colores?, ¿a qué se debe? La respuesta no es otra que Lego, el famoso juego de contrucción de piezas de colores, concretamente azules, rojas, amarillas y verdes. El primer ordenador que usaron los fundadores de Google, Larry Page y Sergey Brin, para dar cabida a su buscador, estaba construído a base de piezas de Lego, ya que los equipos de aquel entonces no tenían los requisitios técnicos necesarios para dar luz a su proyecto.

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CPU creada con Legos, el origen de Google

Así, en un alarde de ingenio impulsado por la necesidad, Page y Brin construyeron una CPU casera con diez discos duros cuyo armazón estaba formado por coloridas piezas de Lego. Una solución que en un principio puede pasar por provisional e improvisada, ha dado lugar a una curiosa historia y, a lo que es más importante, a una de las herramientas más útiles a disposición de los internautas.

La relación entre Google y Lego ha dejado desde entonces algunos detalles curiosos, como la creación de un ‘doodle’ a base de piezas de Lego o un avión también creado a base de bloques que se introdujo en Google Earth a modo de broma.

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«Doodle» de Lego

El servidor original de Google hecho a base de piezas de Lego se puede visitar en el museo de la compañía, en sus instalaciones de Mountain View, California.

Cantabria en un sello

Correos emite un sello dedicado a Cantabria

Pertenece a la sección ’12 meses, 12 sellos’ y en la estampa aparecen símbolos de la región como son los bolos, las anchoas, la estela cántabra o las traineras.

Correos dedica el mes de octubre a Cantabria. Ayer emitió un sello en el que no pueden caber más ‘símbolos’ de la comunidad autónoma.

«La provincia de Cantabria es una comunidad rica en yacimientos arqueológicos del Paleolítico Superior, aunque los primeros signos de ocupación humana datan del Paleolítico Inferior. Destacan en este aspecto las pinturas de la cueva de Altamira, datadas en el 37000 a. C. ​ Junto a otras nueve cuevas cántabras», describe Correos en su página web.

En el sello aparece de fondo las montañas de Picos de Europa. A un lado, la Virgen Bien Aparecida, en otro extremo los bolos y en la ‘C’ de Cantabria -y de Correos- productos de la gastronomía regional, como las anchoas, el sobao pasiego y orujo, que se presupone dentro de una alquitara de cobre. «Una tradición que ha desembocado en una de las industrias más relevantes de la zona de Liébana», escriben en la descripción.

Correos emite un sello dedicado a Cantabria

El sello que Correos dedica a Cantabria

Además, se puede apreciar una imagen de la iglesia de Santa María de Lebeña, «que se encuentra en la hermosa comarca de Liébana, a nueve kilómetros de Potes, rodeado de inmensas montañas blancas que contrastan con el verdor que rodea al monumento», añaden.

Una trainera, la estela cántabra y el color rojo acaban de perfilar el diseño del sello de Correos, un claro homenaje a la tierra.

Valencia, capital mundial del diseño 2022

Valencia, primera ciudad española que será Capital Mundial del Diseño

La World Design Organization escoge a la capital valenciana como emblema para 2022 por su uso del diseño como conductor del desarrollo económico, social y cultural. La Casa Real y tres ministerios avalaron la candidatura, además del Ayuntamiento de Valencia y la Generalitat.

Valencia, capital mundial del diseño 2022

Valencia será durante todo 2022 la Capital Mundial del Diseño. Así lo ha decidido la World Design Organization, escogiendo el proyecto de la la capital de la Comunidad Valenciana, promovido por instituciones públicas y privadas, frente a la propuesta de Bangalore (India). Se convierte así en la primera ciudad española en obtener este galardón, que reconoce «la madurez del diseño valenciano», que ha evolucionado extraordinariamente desde los tiempos de un ilustre cartelista como Josep Renau.

El impulso de la asociación València, capital del disseny, que agrupa a algunos de los más importantes diseñadores, para que la ciudad se convirtiera en 2022 en la World Design Capital, es decir, en el centro mundial de la reflexión en torno a esta disciplina, obtuvo ayer el fruto deseado con la confirmación de que la candidatura ha sido escogida frente a la otra competidora, Bangalore, en India.

El grupo de profesionales creativos que ha impulsado la candidatura, bajo la dirección estratégica de Xavi Calvo y Pau Rausell, y la presidencia de Marisa Gallén, lograron la adhesión de prácticamente todas las instituciones y un importante grupo de empresas -Actiu, Andreu World, Capdell, Equipo DRT, Gandia Blanco, Aidimme, Istobal, La Imprenta, Point, Suavinex, Grupo Torrecid, Trèbol o Cervezas Turia, por ejemplo-, que se sumaron a este importante reto, que fue recibido ayer con nervios por parte del alcalde.

La candidatura también ha recibido el apoyo de tres ministerios: el Ministerio de Cultura y Deporte; el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo; y el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, además de otras muchas otras instituciones. También el respaldo de la Casa Real española.

Joan Ribó recibió la confirmación a través de una videoconferencia con Eric Lauwers i Bertrand Deromelos, representantes del comité organizador de la World Design Organization, con sede en Canadá. Junto al alcalde se encontraban la vicealcaldesa Sandra Gómez, una nutrida representación del gobierno municipal y miembros de la Generalitat, como el conseller Rafael Climent o la secretaria autonómica de Comunicación, Blanca Marín.

Para Ribó, se trata de un «éxito de Valencia» obtenido «gracias a la creatividad absoluta que desprende el diseño en nuestra ciudad y en toda la Comunidad Valenciana, con unos creadores y creadoras de primer nivel que hoy, de nuevo, han hecho historia».

El diseño supone el 12,8% del Producto Interior Bruto (PIB) y el 11,9% del total de empleo de la Comunidad. Casi 215.000 valencianos trabajan en sectores intensivos en diseño. En el caso del sector del mueble, muy ligado al diseño, su nivel de exportaciones de enero a septiembre creció un 13,4% superando la cifra de los 386 millones de euros, muy por encima de la media nacional, del 2,4%.

El proyecto trata de recoger el fruto de más de un siglo de diseño. Diseño urbanístico, arquitectónico, artístico, de producto, de interiores y gráfico que le ha permitido hallar su espacio como ciudad de vocación global. Otra ciudades del mundo designadas Capital Mundial del Diseño en años anteriores fueron Turín (Italia), en 2008; Seúl (Corea del Sur), en 2010; Helsinki (Finlandia) en 2012; Ciudad del Cabo (Sudáfrica), en 2014; Taipéi (Taiwan) en 2016, Ciudad de México en 2018 y Lille (Francia) que prepara su celebración para 2020.

El lema mediterráneo

La candidatura de Valencia se articuló en torno al lema El diseño mediterráneo de Valencia. Diseño para el cambio, diseño para los sentidos‘ y la elección supone una oportunidad para dar a conocer y difundir el trabajo y relevancia de los diseñadores valencianos y el poder que aporta a la Comunidad Valenciana y a la ciudad de Valencia, cuya implicación se ha concretado en una aportación 2.250.000 euros durante los próximos tres años.

Este evento implica la celebración de encuentros, congresos y actividades de carácter internacional que facilitarán la expansión del diseño valenciano a escala internacional con un relato propio y sugerente para los inversores.

¿Qué se entiende por diseño en una ciudad?

«Diseño no es sólo lo que parece y lo que se siente. Diseño es cómo funciona» (Steve Jobs). Todo lo que nos rodea es diseño, desde la arquitectura al diseño de mobiliario urbano, pasando por el diseño gráfico que ayuda a mostrar, narrar y organizar la ciudad, el diseño de interiores y de espacios comerciales, el diseño de producto, el packaging, el diseño de imagen corporativa, el de eventos o el novedoso food design.

¿Cuáles son los claves del diseño en Valencia?

Valencia es una ciudad que ya respira diseño. La arquitectura de Santiago Calatrava en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, los centenarios edificios modernistas del Mercado Central y de Colón o La Lonja de la Seda, como exponente del gótico civil declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996 son algunas de las muestras de cómo la ciudad convive con el diseño.

Además es cuna de reconocidos diseñadores, Premios Nacionales de Diseño, como Dani Nebot, Nacho Lavernia, Vicent Martínez, Javier Mariscal o Mario Ruiz.

Con el auge de la gastronomía también ha experimentado una explosión el diseño de interiores en restaurantes, cafés, bares y comercios. Por tanto, el diseño en Valencia está en el ocio, en la arquitectura, en la cultura, en la gastronomía y, de la mano del diseño gráfico, en todas sus calles.

¿Qué significa ser Capital Mundial del Diseño?

La oportunidad para promover el diseño español y especialmente el valenciano a nivel internacional, creando una etiqueta de reconocimiento internacional vinculada al estilo de vida de ciudad mediterránea, en especial con la producción de bienes de consumo y productos relacionados con el hábitat y la calidad de vida.

¿Cómo vivirá la ciudad la capitalidad?

El programa de eventos para 2022 pasa, según los organizadores, por «entender la manera de mirar desde el Mediterráneo». Como disciplina transversal, se abordarán desde el diseño industrial al diseño de espacios pasando por la arquitectura o el diseño de servicios.

Cada mes se hará un monográfico con cuatro formatos de eventos: exposición, simposio, talleres y charlas. Algunos de los temas propuestos en la candidatura abordaban el diseño y el placer de los colores de la mano de los maestros pirotécnicos; diseño frente al cambio climático o diseño y el significado de ser mediterráneo: Habitar, vestir y vivir.

¿Qué se entiende por ilustrador o por diseño gráfico?

Ilustración y diseño gráfico, el tándem perfecto para imprimir carácter diferenciador

El diseño gráfico tiene muy en cuenta las tendencias de diseño, y a diferencia de la ilustración, suele estar compuesta por más elementos que una imagen, es decir, lo común es que incluya fuentes tipográficas, líneas, o figuras.

Cualquiera que tenga algo que ver con el mundo del marketing o la publicidad es conocedor del importante papel que desempeñan no solo los diseñadores gráficos sino también los ilustradores en un mundo en el que la falta de tiempo y la rapidez de comprensión de contenidos se reducen cada vez más, marcando un exigente ritmo en el que con una imagen y de un solo vistazo es necesario captar clientes.
“Las nuevas tecnologías han revolucionado muchos sectores, entre ellos el nuestro, haciendo de la impresión digital y del diseño gráfico dos aliados perfectos para ganar clientes” comentan desde Etcétera Graphics.

Pero en esto del marketing y la publicidad los diseñadores gráficos no están solos, sino que los ilustradores han encontrado en este ámbito una importante puerta abierta. Y es que, a pesar de que algunos no sean capaces de diferenciar y distinguir entre un diseñador gráfico y un ilustrador, lo cierto es son profesiones completamente distintas. Y mientras que a día de hoy la mayoría de los ilustradores han adquirido competencias en diseño, preimpresión y digitalización de imágenes; no todos los diseñadores gráficos tienen conocimientos de ilustración.

Ilustración y diseño gráfico, el tándem perfecto para imprimir carácter diferenciador

Ilustración de un velero

Pero, ¿qué se entiende por ilustración? ¿a qué se llama diseño gráfico? ¿cuál es su nexo? Los profesionales de Etcétera Graphics aclaran estos conceptos:

“La ilustración es un arte orientado en gran medida a una parte más artística y estética en la que se refleja el estilo de un autor que valiéndose de sus trazos consigue expresar sentimientos o todo aquello que se proponga a través de una imagen”.

“El diseño gráfico, por el contrario, tiene muy en cuenta las tendencias de diseño, y a diferencia de la ilustración, suele estar compuesta por más elementos que una imagen, es decir, lo común es que incluya fuentes tipográficas, líneas, figuras, etc.”

Cuando cualquiera piensa en un ilustrador a la mayoría se le viene a la cabeza un libro en el que más allá de las palabras se muestran unas imágenes, las ilustraciones, capaces de decir tanto o más que las propias palabras. Pero, afortunadamente para todos aquellos que en su día decidieron dedicar su vida a esto de la ilustración, su trabajo va más allá de la ilustración literaria, abarcando campos como el científico, el publicitario o el editorial.

No cabe duda de que teniendo a las nuevas tecnologías como aliadas, cualquier ilustrador habrá encontrado en el ámbito publicitario un gran filón que explotar, aportando un carácter diferenciador y único a cualquiera de sus trabajos.

Antonio Gómez Bueno, de Palm Springs a Raos

El artista cántabro Antonio Gómez Bueno, afincado en Los Ángeles, transforma dos naves del polígono en un mural de camuflaje

Antonio Gómez Bueno posa ante la nave consignataria de barcos. /Antonio 'Sane'

Antonio Gómez Bueno posa ante la nave consignataria de barcos

Camuflaje y deslumbramiento son los dos ejes que definen la ilustración, el motivo elegido y la plasmación en un gigantesco decorado. Este verano, desde diferentes perspectivas de la entrada a Santander, es visible el mural pintado en Raos en julio por el artista cántabro Antonio Gómez Bueno. Afincado en Los Angeles desde hace ya más de tres décadas, caracterizado por su poderoso lenguaje icónico y una personal manera de apropiarse de las expresiones del arte y la comunicación, a través de muy diversos soportes urbanos, abordó este proyecto antes de su regreso a Estados Unidos, que se ha sumado a su larga y prolífica trayectoria ligada al pop art y el grafismo. No es una intervención cualquiera ni en dimensión ni en significado, incluso conlleva un homenaje implícito.

Las naves 7 y 8 de la firma ‘Cobasa’, -una de las empresas de su familia- están ubicadas en el Polígono de Raos, miden nueve metros de alto por 63 de largo. El mural, denominado ‘Razzle Dazzle Cobasa’, fue realizado en julio y contó con la ayuda de pintores de fachadas (Víctor Villasol) que prepararon la superficie y dieron el color de fondo. Gómez Bueno y su asistente, Juan Rusillo, afrontaron el dibujo del diseño durante ocho noches. No obstante la acción se prolongó más de lo planificado tanto por la lluvia como por el viento que dificultaron las labores diurnas y nocturnas en especial en los trabajos de altura sobre una pluma.

Sobre estas líneas, un plano del espacio intervenido en el polígono de Raos.

Sobre estas líneas, un plano del espacio intervenido en el polígono de Raos

El mural de ‘Cobasa’, pintado en julio, evoca el ‘razzle dazzle’, el camuflaje de barcos que se usó en la I Guerra Mundial

Gómez Bueno comenzará esta semana un mural en Palm Springs (California), mientras diseña un nuevo cartel para la gira sudamericana del grupo Metallica (el pasado año recibió numerosas críticas por plasmar un torero en el diseño del póster del concierto del grupo celebrado en Madrid). Sobre el motivo que vertebra el mural de Raos, explica que tiene su origen en la idea de vincular a Cobasa, una consignataria de barcos, con el bagaje histórico más creativo de la marina mercante en la I Guerra Mundial, cuando los mandos del Almirantazgo británico decidieron recurrir a las vanguardias artísticas para tratar de atenuar el porcentaje de éxito de los submarinos nazis en la destrucción de barcos.

Cartel concierto de Metallica en España

Atribuido al artista británico Norman Wilkinson, a quien el cántabro rinde homenaje, con clara influencia cubista, el trabajo responde a la estética conocida por el nombre de ‘razzle dazzle'(«camuflaje deslumbrante»). Un estilo de camuflaje de barcos que se usó ampliamente en la Primera Gran Guerra y, en menor medida, en la Segunda . Consistía en «complejas composiciones de formas geométricas en colores contrastantes, que se interrumpen y se cruzan entre sí. La intención era deslumbrar, no ocultar, para así dificultar la estimación del alcance, la velocidad y el rumbo del barco para que el enemigo asumiese una posición de disparo deficiente».

Desde su llegada a Estados Unidos, Gómez Bueno continúa en contacto, tanto en LA como en Nueva York, con gente a la que conoció en sus inicios. Con una proyección siempre creciente, ha pasado a exponer en Bélgica, Francia, Italia, Alemania, Inglaterra, Portugal, México, Brasil, o China, hasta superar ya medio centenar de muestras individuales. Ahora trabaja en diseños para grupos y músicos como Mike Watt y prepara material para la serie ‘Descubrimientos Botánicos’con destino a la feria de Miami Basel en diciembre, a la que acude con la galería Jack Shainman. Ya en la primavera de 2020, el artista celebrará una exposición en Tokio.

Gómez Bueno (Torrelavega, 1964) recibe con profusión encargos tanto de diseños comerciales, logos, camisetas, carteles, skates, snowboards… que alterna con las exposiciones. Este año protagonizó una de las exposiciones más importantes en su trayectoria, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles -Lacma, el mayor en el oeste de los EEUU con más de un millón de visitas anuales. Su objetivo para el mural de Cobasa ha sido el de hacer un guiño estético en dos planos, artístico y portuario. Otro paso en el punto de mira de su creatividad bajo un lema permanente: «Hay que cambiar y arriesgar».

Máquina de impresión Miyakoshi

Miyakoshi, presente en Labelexpo 2019

Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Van Gogh y, probablemente, muchos otros grandes genios, de diferentes disciplinas, coincidían en la idea de que la perfección no es un detalle pero que en los detalles está la perfección.

Máquina Miyakoshi

“Las grandes cosas están hechas de la suma de muchas pequeñas juntas. Actuar no significa, necesariamente, hacer grandes cosas; también puede ser estar haciendo muchas pequeñas que conducirán a una superior”, afirmó Vincent Van Gogh.

Y eso es, precisamente, lo que Miyakoshi ha estado haciendo, estos dos últimos años, desde la pasada edición de Labelexpo: trabajar en muchos pequeños, y bien hechos, detalles para conseguir que la icónica semirrotativa offset UV Miyakoshi MLP sea, aún, más “grande”.

Según fuentes de OMC sae, distribuidor de Miyakoshi en España, “podríamos, ahora, enumerar todos estos detalles… pero no lo vamos a hacer. Serían ‘sólo’ palabras. Preferimos los veáis y conozcáis vosotros mismos personalmente, uno a uno. Los pequeños detalles marcan diferencias y bien merece la pena ser ‘vistos’ y entender así el valor que otorgan, especialmente, en tiradas medias y cortas de etiquetas autoadhesivas de alta calidad”.

Impresión en máquina Miyakoshi

Miyakoshi expondrá la evolución de su icónica MLP, equipando rodillos de enfriamiento en los secadores UV. Su máquina offset semi-rotativa UV trabaja a más de 100m/min con una longitud de repetición de 406,4mm. Gracias a su gran flexibilidad y versatilidad, se dirige a producciones o tiradas de 500-30,000m de etiquetas de alta calidad o de alto valor añadido que requieren diferentes procesos y/o acabados en línea. Está disponible en anchos de banda de 350 mm y 420 mm. El arranque en frío y el cambio automático de plancha se han introducido también en dicha evolución con el fin de ahorrar merma de papel y de mejorar para mejorar los tiempos de cambio.

Detalle de los rodillos

Además, como colofón, Miyakoshi presentará su nueva prensa digital inkjet UV, en bobina, MJP13LXV; con una velocidad de impresión de 50m/m, con una resolución de 1200X1200 DPI, siendo posible configurar hasta 6 colores. La máquina funciona con tintas LED-UV y viene equipada con un sistema de secado entre colores y un curado final LED con un sistema de purga de nitrógeno que reduce el olor y mejora el proceso de secado. Además, los sustratos finalmente se pasan a través de un rodillo de enfriamiento para un excelente acabado y fijación del color.

“La perfección es un camino infinito del que nunca vemos el final. El mero hecho de buscarla, nos permite ser mejores. Mejora implica evolución y, en LabelexpoEurope 2019 (Hall 8 B31), os mostraremos la nuestra”.

Certamen «Tipos» en Santander

‘Tipos’ traerá a Santander a los referentes del diseño gráfico

La IV edición contará a partir del 26 de octubre con más bloques de actividades, pero uno de los principales son las charlas en las que intervendrán los diseñadores gráficos más importantes del panorama nacional e internacional.

Algunos de los diseñadores gráficos más importantes de la escena nacional e internacional intervendrán en la jornada de charlas que, por segundo año consecutivo, organizan ‘Tipos’ y el Centro Botín de manera conjunta. Esta iniciativa tendrá lugar el próximo 26 de octubre en el marco de la cuarta edición de ‘Tipos’, un certamen que organiza IT Consultoría y que cuenta con el apoyo de la Fundación Santander Creativa.

Aunque el grueso de la programación de ‘Tipos’ se dará a conocer más adelante, los organizadores de la propuesta ya han anunciado uno de los bloques esenciales de esta edición. Se trata del programa de conferencias que coorganizan junto al Centro Botín y que traerá a la ciudad a algunos de los referentes del sector tanto en la escena nacional como internacional.

En concreto, ha invitado a Jonathan Barnbrook, uno de los diseñadores gráficos más importantes e influyentes de Gran Bretaña; Javier Mariscal, un referente del diseño en España; Laura Meseguer y Enric Jardí, especializados en diseño editorial; Susana Blasco, ilustradora y experta en el arte del collage; y Nacho Padilla, exdirector creativo del Ayuntamiento de Madrid y destacado publicista.

JONATHAN BARNBROOK, DISEÑO CON CONCIENCIA SOCIAL

Barnbrook es uno de los diseñadores gráficos más importantes de Gran Bretaña y uno de los más respetados del mundo. Desde 1990, decidió trabajar con instituciones culturales, grupos de activistas y organizaciones benéficas, además de realizar un flujo constante de carteles personales.

También es conocido por sus colaboraciones con Adbusters, un colectivo artístico comprometido con los desórdenes de las empresas de la sociedad actual; y ha trabajado para el coleccionista de arte Damien Hirst y el músico y compositor británico David Bowie.

Asimismo, es uno de los pioneros en la noción de diseño gráfico con conciencia social. Por eso, es habitual que opine sobre cuestiones vinculadas a la cultura corporativa, el consumismo, las guerras o la política internacional.

El diseñador gráfico británico Barnbrook

JAVIER MARISCAL, AMOR INCONDICIONAL AL DIBUJO

Diseñador valenciano y barcelonés de adopción, la vida de Mariscal es una historia de amor con el dibujo. Nació en una gran familia en los días más oscuros de la era de la posguerra española.

El Mediterráneo, la albufera, la luz, las amistades, los bares, las calles y la alegría de vivir de manera irrevocable han marcado su trayectoria profesional y personal. Desde muy joven, ya miraba el mundo imaginando nuevas formas, historias y personajes mientras escapaba de todos los estereotipos y etiquetas.

El diseño de la mascota para los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, Cobi, fue el punto de partida del Estudio Mariscal, ubicado en una antigua fábrica de cuero.

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Javier Mariscal

El DISEÑO TIPOGRÁFICO DE LAURA MESEGUER

Diseñadora y docente especializada en el diseño editorial y en el diseño de tipografías a medida, desde un monograma hasta un alfabeto completo. Estudió en Llotja, la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y se inició en la profesión trabajando en diversas agencias de publicidad y estudios.

Desde 1992 es miembro del colectivo tipográfico Type-Ø-Tones, desde donde distribuye y promociona sus propias tipografías. En los años 2003 y 2004 fue alumna de Type & Media y obtuvo un Máster en la especialidad de Diseño de Tipografías en la escuela KABK de La Haya.

Es la autora de ‘TypoMag. Tipografía en las revistas’ y junto a Cristóbal Henestrosa y José Scaglione, autora del libro ‘Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla’.

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La diseñadora de tipografías Laura Meseguer

LAS ILUSTRACIONES DE ENRIC JARDÍ

Su trabajo se centra en el diseño editorial, la dirección de arte, la realización de cubiertas para libros, la identidad corporativa y la ilustración.

Entre sus clientes hay varias organizaciones y empresas nacionales e internacionales como el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Ayuntamiento de Barcelona, la Fundación Catalunya Caixa, La Vanguardia, El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Penguin Random House, The Boston Phoenix, la Sala Beckett, The Chicago Reader, The New York Times o el Museo Picasso, entre otras.

En octubre de 2009 recibió el Premio Nacional de Cultura en el apartado de diseño otorgado por la Generalitat de Cataluña. Ha recibido varios premios, entre los que destacan los European Design Awards, Laus, D&AD Awards y el Malofiej de infografía.

Enric Jardi en su estudio

SUSANA BLASCO Y EL COLLAGE

Diseñadora gráfica, ilustradora y experta en el arte del collage. Todo su trabajo, tanto gráfico como artístico, destila una fuerte carga simbólica cuyo eje central es el concepto. Cada uno de sus trabajos es una excusa para experimentar, mezclar, agitar y recrearse en el juego, el humor y las dobles lecturas.

Está especialmente interesada en la exploración de la memoria, el tiempo, el pasado, los recuerdos, el olvido y la mujer, utilizando muy frecuentemente como material de partida fotografías antiguas que rescata de mercadillos, pequeños objetos encontrados y naturaleza muerta.

En 2017 recibió el Premio Gràffica por sus aportaciones a la técnica del collage. En la actualidad sigue compaginando su trabajo como diseñadora e ilustradora con su faceta artística que sigue evolucionando.

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Susana Blasco, la artista del collage

DIRECCIÓN CREATIVA DE NACHO PADILLA

Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), ha trabajado como redactor en Contrapunto BBDO o en McCann Erickson.

Durante estos veinte años ha trabajado en la dirección creativa para Renfe, El País, Daimler, Tesoro Público, Digital +, El Corte Inglés, Telefónica, Jazztel, WWF, Google, Nobel, Groupama, OXFAM, el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Trabajo, el Ministerio de Medio Ambiente, la Agencia Tributaria, Coca Cola, Páginas Amarillas, Opel o Banco Central.

El editor y diseñador Nacho Padilla

Torneo de Golf en Cantabria

Cantabria organiza un torneo de golf en memoria de Celia Barquín Arozamena

El club de Golf Santa Marina, en San Vicente de la Barquera, acogerá el próximo jueves 15 de agosto la primera edición del Torneo CBA (Celia Barquín Arozamena) en homenaje a la joven golfista cántabra asesinada mientras se entrenaba en su universidad de Estados Unidos.

Homenaje a la joven golfista cántabra asesinada

Torneo de Golf en memoria de Celia Barquín Arozamena

Además de contar con el apoyo y la presencia de la familia de Celia, la recaudación íntegra de esta prueba de carácter benéfico se destinará a la escuela infantil de Golf Santa Marina, que pasará a denominarse Escuela Celia Barquín.

El torneo, que se desarrollará en el complejo campo diseñado por Severiano Ballesteros, se jugará en modalidad individual Stableford con hándicap limitado a 30 y habrá dos categorías (primera, indistinta, hasta hándicap 15, y segunda, de 15,1 a 30).

Además de los premios a los tres mejores clasificados de cada categoría y a los ganadores scratch (masculino y femenino), también habrá trofeos al mejor júnior y al mejor sénior, y premios especiales a la bola más cercana en todos los pares 3 y al drive más largo (masculino y femenino).

Certamen «Tipos» 2019

El certamen de diseño gráfico Tipos abre una convocatoria para apoyar a asociaciones y ONG

Por primera vez, el certamen ayudará a estos colectivos en el desarrollo creativo profesional de su imagen y en campañas.

La cuarta edición del certamen Tipos, una iniciativa organizada por IT Consultoría y patrocinada por la Fundación Santander Creativa (FSC), el Gobierno de Cantabria y el Grupo Adarsa-Mercedes, ofrecerá este año a las asociaciones sin ánimo de lucro y las ONG, la posibilidad de contar con la colaboración y el trabajo de diseñadores gráficos profesionales para la difusión de sus actividades.

Tipos busca así apoyar a entidades que, en muchas ocasiones, no cuentan con profesionales de este sector debido a la falta de recursos. La idea será que gracias a este certamen puedan mejorar el desarrollo creativo y visual de los elementos de comunicación gráfica para la promoción de sus actividades y campañas.

«Buscamos que nuestro proyecto incida en la sociedad y ese el objetivo de esta iniciativa», señala Javier Gandarillas, uno de los responsables de Tipos.

Para participar, las ONG y asociaciones interesadas tendrán que cumplimentar la solicitud publicada en http://certamentipos.es/convocatoria/ en la que explicarán qué actividad desarrollan y qué necesidades tiene, ha informado la FSC en nota de prensa.

Después deberán enviarlo a info@certametipos.es antes del próximo 1 de septiembre. En el formulario hay que facilitar nombre de la ONG o asociación, número de personas que la integran o colaboran, si la entidad cuenta con algún tipo de patrocinio, descripción del ámbito de actuación, definición de los objetivos, necesidades de comunicación gráfica y razones por las que participar en esta convocatoria. Entre todos los proyectos recibidos, se seleccionarán cuatro.Este certamen nació hace ya cuatro años para fomentar la cultura del diseño gráfico en todos los ámbitos de la sociedad. Fue premiado en las ayudas Cultura Emprende 2016 de la FSC y desde entonces se ha integrado en la programación estable de la fundación.

También cuenta con el patrocinio del Gobierno de Cantabria, el apoyo del Centro Botín, que coorganiza una jornada de charlas y la Autoridad Portuaria, que colabora mediante el montaje expositivo de la muestra que acogerá, como todos los años, el Palacete del Embarcadero.