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Apple, ¿quién diseño su logotipo?

¿Quién diseñó el logotipo de Apple?

La manzana más reconocible y universal del planeta revolucionó el mundo de la tecnología no solo por sus productos, sino por el aire fresco que supuso su imagen. Irrumpió en un momento en el que las marcas de los productos informáticos desprendían un halo frío y deshumanizado. Pero, ¿quién diseñó el logotipo de Apple?

¿Quién diseñó el logotipo de Apple? Rob Janoff

La marca de Apple no siempre ha sido representada por la icónica manzana mordida. En 1976, año en el que salió a la venta el primer producto de Apple, la compañía se presentó abanderando un logotipo que nada tiene que ver con el actual, exceptuando que en él también aparecía una manzana. Se trataba del logotipo diseñado por Ronald Wayne, el tercer y menos conocido cofundador de la empresa quien renunció a ella once días después de su fundación.

¿Quién diseñó el logotipo de Apple? Ronald Wayne

Logotipo «Apple» de Ronald Wayne, diseñado en 1976

Wayne dibujó a tinta a Isaac Newton leyendo sentado a la sombra de un manzano y debajo de una manzana a punto de caerle sobre la cabeza. En una suerte de banda que envuelve la ilustración se podía leer ‘Apple Computer Co.’ y en el marco del dibujo se había escrito la cita de William Wordsworth: Newton… A mind forever voyaging through strange seas of thought… alone. (Newton… una mente siempre viajando a través de los extraños mares del conocimiento… solo). Ante esta complejidad gráfica en el logotipo de Apple, no es extraño que la vida de este logo fuera corta. Al año siguiente de su creación, Steve Jobs lo descartó por resultar demasiado intelectual y por presentar complejidades técnicas para su reproducción.

En 1977 Jobs acudió a la agencia Regis McKenna, donde el diseñador Rob Janoff fue el encargado de rediseñar el logotipo de Apple Computer Co.

Nada más recibir el encargo, Rob Janoff fue al supermercado y con la finalidad de inspirarse compró todas las clases de manzana que pudo. Tras un proceso de reflexión y experimentación cortando manzanas, Janoff acabó con una propuesta que más tarde presentó a Steve Jobs; se trataba de un diseño monocromático en el que podía verse una manzana con un mordisco. Según cuenta el diseñador, el mordisco es clave en el símbolo ya que sin él es muy fácil confundir la manzana con una cereza o cualquier otra fruta. Todo el proceso –contando desde la reunión inicial con Jobs hasta la presentación de su propuesta– duró solo dos semana.

¿Quién diseñó el logotipo de Apple?

Logotipo de Apple desde 1976

A la propuesta de Rob Janoff, Steve Jobs solo tuvo una objeción. La manzana tenía que presentar más colores para humanizar a la compañía. Es por ello que al rediseño se le añadieron las líneas horizontales con los colores del arcoíris. Con ello, Jobs pretendía hacer la marca más cercana y abierta a los consumidores. En su página web, Rob Janoff afirma que además de reflejar la filosofía de marca y su personalidad, tras la opción multicolor también se escondía la pretensión de enfatizar la habilidad de Apple de mostrar imágenes únicas en color, así como la intención de hacer el producto de Apple más atractivo para los niños en edad escolar.

La manzana arcoíris estuvo vigente como logotipo de Apple hasta finales de 1998, coincidiendo con el regreso de Jobs a Apple. El arcoíris de la manzana se eliminó buscando la simplificación y el célebre ‘menos es más’. A partir de entonces el logotipo, ha pesar de que su forma ha permanecido intacta desde 1977, ha sufrido diversos cambios de colores y texturas. Primero vino la versión azulada en 1998, luego la versión monocromática hasta el 2000. Un año más tarde, la cambiaron por la versión aqua y tras ella, en 2007 vino la versión cromada. Después la sustituyeron por la manzana actual; gris y completamente plana.

Rob JanoffSobre Rob Janoff


Nació en Culver City (Los Ángeles) y estudió en la Universidad de San José, especializándose en diseño industrial. Tras descubrir que realmente no le apasionaba esta disciplina, decidió cambiarla por el diseño gráfico.

En 1970, después de su paso por la universidad, Rob Janoff comenzó a perfeccionar sus habilidades de diseño en Silicon Valley mediante la realización de proyectos para clientes involucrados en el mundo de la alta tecnología. En 1977 empezó a trabajar en la agencia de publicidad Regis McKenna, en la que fue nombrado director de arte y en la que le asignaron el proyecto de la realización de la identidad corporativa de una empresa que por aquel entonces iniciaba su andadura; Apple Computer Inc. Fue elegido para este proyecto por su experiencia en la creación de marcas de empresas tecnológicas y por su habilidad en la visualización de conceptos abstractos.

Janoff continuó sus trayectoria profesional en agencias de Nueva York y Chicago, trabajando en el diseño de publicidad impresa y de televisión para las principales marcas nacionales e internacionales.

En la actualidad Rob Janoff reside en Chicago, sigue trabajando en proyectos de branding en su estudio de diseño.

Chulapa, la tipografía gratuíta del Ayuntamiento de Madrid

Madrid es tan ‘chulapa’ que hasta tiene tipografía propia

Hay un detalle del callejero del centro histórico de la capital que siempre llama la atención de madrileños y turistas. Esas placas de cerámica que ilustran el nombre de las calles y plazas –obra del ceramista Alfredo Ruiz de Luna– son ya todo un símbolo de la ciudad. Con motivo de la celebración de las fiestas de San Isidro –que comienzan el 10 de mayo–, el Ayuntamiento ha querido actualizar la tipografía que empleó Ruiz de Luna y bautizarla como Chulapa.

En la parte superior, obra del ceramista Alfredo Ruiz de Luna; en la inferior, detalle del cartel de San Isidro 2019

Esta versión está a disposición de los ciudadanos, que pueden utilizarla de manera libre y gratuita. Este año, las letras son las protagonistas del nuevo cartel de las fiestas patronales.

«Una tipografía desde Madrid para Madrid y el mundo”, dicen desde el consistorio, «que puede ser incrustada, agrupada y derivada para cualquier obra de arte o documento y para su uso comercial y/o no lucrativo».

Como explica en conversación telefónica Nacho Padilla, director creativo del Ayuntamiento:

«Llevábamos tiempo trabajando en la idea de elaborar una tipografía que recordara a aquella histórica, pero con un toque más actual».

Resultado de imagen de cartel san isidro madrid 2019

Carteles de San Isidro 2019

El año pasado ya utilizaron una tipografía similar –creada por la diseñadora Silvia Fernández Palomar– para aquellos carteles que Mercedes DeBellard realizó para San Isidro y que despertaron muchísimos halagos.

Fernández Palomar –que la registró bajo el nombre de Ferpal Sans– también se inspiró en las más de mil placas que contienen los nombres de las calles y plazas del centro de Madrid y que Ruiz de Luna desarrolló durante la década de los noventa. En el año 2000, el ceramista recibió el título de Artesano Madrileño Tradicional, otorgado por la Cámara de Comercio.

“Estábamos en el buen camino, solo faltaban algunos retoques más tipográficos, con un estilo más deudor del original de Ruiz de Luna, así que recurrimos a profesionales de este ámbito”, cuenta Padilla. Chulapa, que aún se encuentra en fase BETA, es obra de Joan Carles Casasín y Pablo Gámez, que en estos días trabajan para “dejarla guapa”.

A partir del día 15, cualquiera que lo desee podrá descargar esta nueva tipografía en la página web de las fiestas de San Isidro.

Como explica Padilla, Chulapa «es una tipografía de palo seco no geométrico que permite distintas variaciones de tamaño, ubicación y ligaduras entre las letras, y a la vez respeta el dinamismo y la irregularidad del original».

«Lo que han hecho Casasín y Gámez es formalizar esta tipografía, que estaba hecha a mano, y adaptarla a programas de diseño actuales, pero mantiene algunas características de la rotulación manual», dice el director creativo. «Está pensada para crear palabras y logotipos que puedan ser utilizados en cartelería de bares y comercios porque tiene una labor más estética como la de las placas del callejero», añade.

Además de su estreno en los carteles de San Isidro 2019, el equipo creativo del Ayuntamiento ha probado cómo quedaría la Chulapa en los rótulos de algunos locales comerciales.

Nombrado como director creativo poco después del inicio de esta legislatura, Padilla ha conseguido en estos años que la cartelería de la capital dé que hablar, no solo en términos de diseño, sino también de eficacia.

Famosos son ya otros carteles como los de la última edición del Orgullo LGTBI+ (obra de varios diseñadores como DELHAMBRE o Ana Galvañ, entre otros), los del 8 de marzo de 2018, de Marga Castaño, o los de la reciente campaña municipal para celebrar el Año Nuevo chino realizados por Bakea.

«Con esta tipografía buscamos dar una sorpresa más en nuestras propuestas creativas para la ciudad de Madrid», concluye Padilla.

Logotipo Barcelona ’92

¿Quién diseñó el logotipo de Barcelona 92?

Josep Maria Trias es el diseñador que creó el logotipo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. La propuesta de Trias fue la elegida mediante un concurso en el que participaban seis diseñadores y un jurado de 30 personas pertenecientes a organizaciones relacionadas con el diseño, la estética, la imagen… El resultado fue el logo-atleta, una figura antropomorfa, dinámica, cálida y humana.

Josep Maria Trias es el diseñador que creó el logotipo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92.

Logotipo Barcelona ’92

En pleno bullicio por la preparación de las Olimpiadas, la ciudad de Barcelona intentaba ‘acicalarse’ y ponerse ‘guapa’ para el evento. En 1983, Josep Maria Trias (Barcelona, 1948) recibió el encargo de presentar una idea para el logo de la candidatura olímpica de Barcelona 92. En ese momento, su propuesta no fue la ganadora, sino que quedó en segundo lugar ya que se trataba de un concurso en el que participaron seis prestigiosos diseñadores.

Sin embargo, tres años más tarde, cuando definitivamente la ciudad fue seleccionada oficialmente como sede, la propuesta de Trias fue la elegida. En el camino se quedaron los diseños propuestos por America Sánchez (que fue quien diseñó la imagen de la candidatura), Cruz Novillo, Carlos Rolando, Yves Zimmermann y Enric Satué.

Tras la designación de Trias, el proyecto se vio envuelto de cierta urgencia, según declaraciones del diseñador para El País:

«Pasaron muy pocos meses desde que se designa a la ciudad y se decide el logo, había urgencia para que se empezaran a hacer los contratos con las multinacionales».

Josep Maria Trias diseñador que creó el logotipo de Barcelona 92

Josep Maria Trias, diseñador del logotipo de Barcelona 92, durante una exposición en 1989.

Sin duda, un proyecto complejo por la multitud de aspectos a tener en cuenta. Por un lado, había que eliminar antiguos clichés y esa imagen viciada asociada a España que tradicionalmente llevaba a la ecuación ‘sol+playa+flamenca’. Se pidió que fuera una propuesta creativa y Barcelona apostó por una imagen moderna, pero sin perder sus raíces y su cultura mediterránea. Y así es como se fue forjando la asociación ‘Barcelona = diseño’.

Por otro lado, Josep Maria Trias no quería que la imagen se pareciera a la de anteriores Olimpiadas, donde tradicionalmente abundan las líneas geométricas y el encorsetamiento técnico.

El proyecto debía hacer gala de una gran originalidad, pero al mismo tiempo debía tener un lado más cálido y humano. Pintores y artistas como Picasso, Miró, Dalí, Gaudí o Tàpies habían estado tradicionalmente asociados a la ciudad y en cierto modo, esa premisa sirvió como punto de partida.

Además del aspecto cultural, el logotipo debía generar un código que permitiera unificar los múltiples mensajes y elementos comunicativos que conllevan unos juegos olímpicos. Todo ello sin olvidar el componente comercial, ya que un evento de este tipo está asociado ineludiblemente a la venta de derechos de la imagen olímpica y a la generación de una exorbitante cantidad de merchandising (publicidad de las marcas patrocinadoras, packaging, licencias de objetos múltiples…).

Durante una época en la que prácticamente el Mac era un desconocido, Josep Maria Trias se puso manos a la obra con unos cuantos folios DIN A4, papel cebolla, un rotulador Edding negro y otro Pantone gris muy oscuro como únicas herramientas. Con todo ello fue trazando a mano en blanco y negro las líneas del logotipo. Así surgió el logo-atleta, símbolo de Barcelona 92.

Tres pinceladas daban forma a este símbolo con carácter humano con una remarcada actitud dinámica: en la parte superior la cabeza, en la parte media los brazos abiertos y en la parte inferior las piernas. Por primera vez en los Juegos Olímpicos modernos se iba a utilizar un logo con figura antropomórfica.

Esa imagen facilitó el diseño de los pictogramas: 32 correspondientes a los deportes olímpicos y otras 82 figuras para la señalización de servicios, áreas de entrenamiento y en el entorno de los equipamientos.

pictograma de Barceloan 92 diseño de Josep Maria Trias

El logo inicial nació en blanco y negro. Cuando Josep Maria Trias tuvo el símbolo, a posteriori llegó el cromatismo: azul, rojo y amarillo. Colores vivos y vibrantes, como en en un cuadro de Miró, pero que en aquella época estaban muy «marcados políticamente», según declaraciones de Trias. El trabajo estaba dotado de un presupuesto de tres millones de pesetas (18.000 euros), una bagatela si pensamos en la difusión de un proyecto de esta dimensión. Trias también se encargó del desarrollo de la imagen posterior, con un presupuesto superior  que le permitió cubrir los costes del equipo de 12 grafistas vinculados a la empresa.

El logotipo creado por Josep Maria Trias para Barcelona 92 es ya una importante muestra del diseño hecho en España que, aún hoy, mundialmente se recuerda.

Air Ink, la tinta creada de la polución

Air Ink: la primera tinta creada con aire contaminado

El aumento de población ha conllevado también el incremento de la polución, sobre todo, en algunas grandes ciudades de Asia. Pero, ¿y si ese aire contaminado y perjudicial para la salud se convirtiera en una herramienta maravillosa para crear arte? Así ha nacido Air Ink, la primera tinta que se crea a partir del aire contaminado.

Air Ink

Air Ink

El proceso de esta innovadora tecnología es más sencillo de lo que parece. Los gases que emiten los coches o las chimeneas llegan directamente a nuestro aire y, por tanto, a nuestros pulmones. El científico Anirudh Sharma es el inventor de este dispositivo. Sharma formaba parte del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), y ahora, tras años de investigación, ha impulsado este proyecto con su empresa Graviky Labs y el apoyo para la inversión de la marca de cerveza Tiger. En este vídeo explican y presentan esta maravillosa idea.

La idea es la siguiente: la contaminación se convierte en tinta de alta calidad. Los dispositivos creados son capaces de recoger la contaminación antes de que esta llegue al aire. El dispositivo se une al tubo de escape del vehículo para capturar el hollín que genera y evitar que vaya al aire. Cuando el motor se activa, este también se enciende automáticamente. Los gases pueden fluir sin dañar el motor del vehículo, pero las partículas finas que son contaminantes se quedan dentro de esta unidad. En el exterior, este artilugio tiene una luz azul, que cuando se convierte en roja indica que la cuenca está llena.

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Embase de Air Ink

En Asia se han montado estos dispositivos en camiones y generadores, y en solo un mes se han llegado a capturar más de mil millones de partículas.

Después, este hollín recogido llega al laboratorio donde se purifica y pasa por varios procesos industriales que permiten obtener los distintos tipos de tinta y pintura. Con todas las partículas capturadas se han conseguido más de 150 litros de tinta, lo que equivaldría a unas 2.500 horas de emisión de dióxido de carbono.

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Anirudh Sharma, creador de Air Ink

Solo el marcador más pequeño, de punta fina de 0.7 mm, contiene aproximadamente 40 minutos de la contaminación que emitiría un coche diesel. Un pincel ancho de 50mm contiene unos 130 minutos de esta contaminación. El proyecto está todavía en una fase experimental, pero, de seguir por buen camino, puede llegar a tener un impacto muy positivo en la sociedad.

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Obras hechas con la tinta «Air Ink»

El proyecto se dio a conocer a través de una campaña de Kickstarter que tenía como objetivo conseguir 14,000$, y que superó esta cifra con creces, alcanzando más de 41,000$. Actualmente, hay una exposición en Brixton, «The Clean Air Gallery«, un espacio temporal donde se muestran distintas obras de arte hechas con esta tinta de aire. Además, la avenida Shaftesbury de Londres lucirá un cartel dibujado a mano por Kristopher Ho con el objetivo de convencer a Sadiq Khan, alcalde de Londres, de utilizar esta tecnología para capturar y disminuir la contaminación londinense.

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Air Ink, la tinta creada con polución

La nueva imágen de Facebook

Facebook se rediseña para enfatizar la «privacidad» y la «expresión libre»

Facebook, el gigante de las redes sociales ha lanzado un nuevo diseño de la plataforma tanto en su formato desktop como formato app con el fin de facilitar el uso de la plataforma y ayudar a las personas a compartir sus «intereses y pasiones» entre sí.

F8 2019 Day 1 Keynote

Hear from Mark and other Facebook leaders about the latest technology from our family of apps and the future we're building together.

Publicada por Facebook for Developers en Martes, 30 de abril de 2019

 

Facebook ha dado a conocer un rediseño tanto de la página web como de su su aplicación móvil. Uno de los elementos más destacables ha sido el logotipo y el color, modificados según explican, para crear un espacio oniline donde las personas puedan «expresarse libremente y conectarse con las comunidades».

Los nuevos diseños vienen junto con otras actualizaciones relacionadas con Facebook, que incluyen cambios en las aplicaciones de Facebook y Whatsapp, como una función mejorada de la cámara y opciones de recaudación de fondos en Instagram, y nuevas herramientas para las empresas en Whatsapp.

Página de Facebook

Aspecto del nuevo diseño de la página de Facebook

Facebook también ha lanzado servicios más avanzados de realidad aumentada y virtual (AR y VR), así como dos nuevos auriculares VR, uno de los cuales, Oculus Quest, es un conjunto de juegos ‘todo en uno’ que se puede usar sin ordenador.

La versión de escritorio de la página de inicio de Facebook es más limpia; se ha dejado la barra azul en la parte superior, y ahora tiene más espacio en blanco.

El color azul de la marca se ha renovado, se ha vuelto más claro y brillante, y tanto el logotipo completo como el símbolo ‘F’ se han redibujado. Esta, aparece más gruesa que antes y se establece dentro de un círculo en lugar de un cuadrado, mientras que los colores azul y blanco del icono se han invertido.

Nuevo logo de Facebook

Nuevo logo de Facebook

Los iconos en los menús se han redibujado con colores más brillantes, cuenta con gráficos más planos y, en el caso de la navegación superior, se han simplificado.

El nuevo diseño de la página de inicio se centra en «comunidades», según explica Facebook, para comunicar con mayor énfasis el encontrar y unirse a grupos relevantes.

Los «Grupos» es ahora una opción de menú más prominente, que se presenta en la navegación superior, junto con otros elementos principales como «notificaciones» y «mensajes».

También aparece una nueva barra de búsqueda en el lado derecho de la página de inicio, que anima a los usuarios a buscar en sus grupos existentes o descubrir otros nuevos.

Se han implementado varias funciones para diferentes tipos de grupos, como la capacidad de publicar anónimamente en apoyo a la salud y una plantilla de vacante de empleo para empleadores que usan grupos de trabajo. Los grupos de juegos ahora tienen una función de chat, donde los miembros pueden crear hilos de conversación para diferentes temas, como un foro de fans.

Grupos de Facebook en la app

Aspecto de los grupos de Facebook en la app

Facebook, entre otras nuevas funciones, también ha introducido una nueva característica completamente llamada Meet New Friends, que aparecerá en la parte superior de las noticias de los usuarios, y será una posibilidad de suscripción que permitirá a los usuarios «entablar amistades con nuevas personas de su escuela, lugar de trabajo o ciudad, etc.», explica la compañía.

Facebook Messenger también se ha actualizado, y los usuarios ahora pueden compartir videos directamente desde la aplicación de Facebook en Messenger. Se está iniciando una aplicación de escritorio específica para Messenger, mientras que anteriormente la aplicación solo podía usarse a través de un teléfono o tableta. También dará prioridad a los mensajes de los amigos y familiares más cercanos de los usuarios, para ayudar a las personas a «encontrar el contenido de las personas que más les importan».

El objetivo general de la revisión es crear una apariencia más simple, más rápida y más inmersiva para Facebook, dando prioridad a los «intereses y pasiones» de los usuarios al brindarles espacios más personalizados.

«Estamos construyendo una plataforma social más centrada en la privacidad, que brinda a las personas espacios para expresarse libremente y sentirse conectadas con las personas y comunidades que más importan», dice la plataforma, en nombre de su CEO, Mark Zuckerberg.

Facebook ha estado involucrado en varios escándalos de datos y privacidad en los últimos años y ha sido sometido a preguntas sobre la difusión de contenido potencialmente peligroso y tóxico. Por lo que no es extraño que ahora se haya metido de lleno en este rebranding.

Los cambios en el diseño han comenzado a implementarse en las versiones de escritorio y aplicaciones en todo el mundo, y continuarán haciéndolo en los próximos meses.

Dyslexia

Dyslexia, la tipografía que reproduce el trastorno de la lectura

La tipografía Dyslexia ha sido diseñada por el tipógrafo Daniel Britton y recibe el mismo nombre que el propio trastorno de la lectura. Esta tipografía nace con un valor más funcional y social que puramente estético, ya que reproduce la experiencia de lectura de una persona disléxica en cuanto a tiempo y dificultad.

dyslexia

Dyslexia

De esta manera, el hecho de que esta tipografía cuente con un valor funcional y social, más que puramente estético, se debe a que su creación nos permite comprender a las personas que padecen dislexia y que sufren las consecuencias de ésta en su día a día. No obstante, es importante tener en cuenta que la tipografía no reproduce la forma en la que una persona disléxica observa las palabras.

dyslexia

Tipografía Dyslexia

Este tipo de letra divide el tiempo de lectura de un no disléxico a la velocidad de un disléxico al eliminar alrededor del 40% de cada letra y hacer que cada una sea casi ilegible. Esto ralentiza la velocidad de lectura de los usuarios a la velocidad de lectura de una persona disléxica, por lo que recrea la frustración y la vergüenza de la lectura diaria.

«Este tipo de letra recrea la sensación de leer con dislexia para una persona no disléxica, por lo tanto, crea empatía y comprensión ante el problema. Ante cualquier situación, sólo cuando se comprende completamente un problema, se puede resolver», explica Britton.

dyslexia

Abecedario completo

Actualmente, hay alrededor de 8 mil millones de personas viviendo en el mundo de las que un 10% o 20% padece dislexia, lo que supone la existencia de alrededor de 160 millones de personas disléxicas en el planeta. Es necesario comprender a estas personas y empatizar con ellas para poderles facilitar su desarrollo y un entendimiento y acceso a los textos, semejante al que gozan las personas no disléxicas.

dyslexia

El proyecto de Daniel Britton es una muestra más de cómo a partir de áreas como el diseño, la fotografía y el arte en general, se puede concienciar y dar visibilidad a problemas que requieren de un respuesta real por parte de la sociedad.

Chanel como champán

¿Cómo sería el champán de Chanel? Esta es la propuesta de Minimalist

Este diseño de packaging muestra los perfumes de Chanel convertidos en champán. El nuevo trabajo del estudio de diseño Minimalist recoge en cuatro diferentes botellas la esencia y la elegancia de la marca de moda y cosméticos.

chanel convertido en champán

Channel convertido en champán

Esta nueva idea explora la posibilidad de una unión entre la marca y el champán, de manera que en el proyecto se transmite la elegancia y la belleza del clásico estilo Chanel. Esta botella de champán se asemeja a los prestigiosos frascos de perfume de la compañía. De hecho, el estudio Minimalist se ha inspirado en una de las fragancias de la firma más conocidas en todo el mundo, Chanel nº 5.

Chanel convertido en champán

Chanel Rosé

Como resultado, se ha conseguido un frasco en el que predominan las líneas rectas, alejándose del común formato del espumoso. Además, el cuello de la botella es también más alargado que el estándar. En dos de ellas la etiqueta resalta del fondo mientras que en los demás se integra a la perfección.

Las ediciones CHANEL y ROSÉ incluyen elementos característicos como un hilo con el símbolo de la marca o una rosa en la parte superior.

Chanel convertido en champán

Los 4 diseños de Chanel

Los cuatro tipos de champán que han diseñado son COCO Extra-brut, COCO Brut, CHANEL Demi-sec y ROSÉ Sec. En las dos botellas de COCO el color elegido ha sido el negro, la primera de ellas incluye incluso el corcho. COCO Brut destaca por la etiqueta en blanco con un borde similar al del conocido perfume.

Chanel convertido en champán

COCO Extra Brut

Chanel convertido en champán

COCO Brut

Por el contrario, en las de CHANEL y ROSÉ el recipiente está diseñado en color blanco, presentando la primera toques negros que contrastan resaltando los matices. La segunda, como su nombre indica, presenta detalles rosas incluyendo el tapón y la etiqueta, además, hay una pequeña rosa colocada en el cuello de la botella.

Chanel convertido en champán

CHANEL

Chanel convertido en champán

ROSÉ

Esta simulación de la firma Chanel es una elegante opción para la empresa. Estos brillantes diseños quizás hagan plantearse a la marca sacar algún producto alejado del mundo de la moda. ¿Qué pasaría si Chanel lanzara esta gama exclusiva de champán?

Chanel convertido en champán

Asentados en Seúl, Corea del Sur, el estudio Minimalist se dedica al packaging y al branding de diferentes tipos de empresas. Sus variados clientes confían en que su diseño pueda funcionar tanto de forma estética, como funcional.

Chanel convertido en champán

Subvenciones INNOVA PLUS 2019

Desde Formas y Servicios del Norte, S.L. les informamos de la línea de subvenciones INNOVA PLUS para el año 2019 de la Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio. Queriendo destacar la relativa a “Diseño, maquetación e impresión de folletos, catálogos, etc.”

Beneficiarios:

Empresas que desarrollen en Cantabria alguna de las siguientes actividades relacionadas en el artículo 2 de la Orden INN/23/2018, de 25 de abril, por la que se establecen las bases reguladoras de la línea de subvenciones INNOVA PLUS.

Actuaciones subvencionables:

Actuaciones de introducción en el mercado de nuevos productos o servicios innovadores, definidos según lo establecido en la Orden INN/25/2019, de 16 De Abril, por la que se convoca para el año 2019 la línea de subvenciones INNOVA PLUS.

Gastos subvencionables:

– Asistencia a congresos o ferias.
– Asistencia técnica, consultoría y equivalentes para el diseño, desarrollo implementación preparación de contenidos y dinamización de actuaciones.
– Contratación de estudios de mercado.
– Obtención, validación y defensa de patentes y otros activos inmateriales.
– Diseño, maquetación e impresión de folletos, catálogos, etc.
– Gastos derivados del informe de auditor de cuentas.

Intensidad: 50% de los gastos presentados, con un máximo de 50.000 euros por empresa.

Convocatoria: Orden INN/25/2019, de 16 de abril, por la que se convoca para el año 2019 la línea de subvenciones INNOVA PLUS.

Bases reguladoras: Orden INN/23/2018, de 25 de abril, por la que se establecen las bases reguladoras de la línea de subvenciones INNOVA PLUS.

Plazo de presentación de solicitudes: del 17 de abril al 16 de mayo de 2019.

Más Información sobre la ayuda:
Dirección General de Innovación, Desarrollo Tecnológico y Emprendimiento Industrial
Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio
C/Albert Einstein, 2 – 39011 Santander
Teléfono: 942 20 22 74 / 942 20 22 51

Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022

La ciudad de València ya es candidata oficial a Capital Mundial del Diseño 2022

La ciudad de València ya es oficialmente una las ciudades candidatas que optan a ser Capital Mundial del Diseño para el año 2022. La Associació Valencia Capital del Disseny ya ha presentado ante la World Design Organization, con sede en Quebec (Canadá), la memoria de méritos exigida para ser candidata.

Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022

Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022

Los integrantes de la Associació Valencia Capital del Disseny han desarrollado un riguroso trabajo de investigación, liderado por sus dos directores estratégicos Xavi Calvo y Pau Rausell, que se ha traducido en un documento de uso interno y de más de 500 páginas, que refleja el pasado y el presente del diseño, así como nuevas propuestas vinculadas a la ciudad de València y también de la Comunitat Valenciana. Un documento que recoge, a su vez, la propuesta del programa anual de eventos que acogerá la ciudad en caso de que València sea seleccionada. 

Junto con la memoria, la candidatura ha presentado también la que será su imagen gráfica, diseñada por Ibán Ramón, reconocido diseñador gráfico valenciano y con una amplia y premiada trayectoria detrás. 

«La imagen de la capitalidad se anticipa a usos futuros. Se han interpretado las letras VWDC a partir de formas geométricas simples, sobre una retícula de módulo cuadrado que permite infinidad de composiciones. De hecho, el carácter abstracto de la identidad, al no leerse como ilustración o texto, facilita que en el futuro pueda convivir con una gran variedad de imágenes y títulos. Además, su color evoca el Mediterráneo: la arena, el mar, el sol. Las tipografías empleadas en el dossier se muestran suficientemente formales sin renunciar a contemporaneidad y frescura», comenta Ibán Ramón.

«El diseño modular de la identidad abre paso a una infinidad de composiciones, permitiendo un amplio desarrollo; sin una significación concreta, pero reconocible», añade el diseñador.

Valencia entre las elegidas para ser Capital Mundial del Diseño 2022

La candidatura se articula alrededor del lema «El diseño mediterráneo de Valencia. Diseño para el cambio, diseño para los sentidos», apelando a una «manera de mirar» (un filtro) con ciertas implicaciones geográficas, pero también estéticas, éticas, filosóficas y políticas.

«Pretendemos subrayar lo luminoso de nuestro mundo, lo temperado y equilibrado, la trabajada y equívoca simplicidad de aquello que se asienta, se sintetiza y cataliza por el paso del tiempo, la tradición, la cooperación de muchos y la selección natural del trabajo bien hecho. Pero, al mismo tiempo, el diseño mediterráneo permite la lectura, el uso y el deleite contemporáneo, reclama su capacidad de transgresión y sirve para la proyección hacia el futuro. Diseño por tanto para los sentidos, pero también para el cambio», explica Pau Rausell, codirector estratégico del proyecto.

Programa para la candidatura

La candidatura de València cuenta con numerosos apoyos institucionales, de organizaciones y organismos públicos y privados valencianos, nacionales e internacionales. Ha recibido también el apoyo de tres Ministerios del Gobierno y el de la Presidencia de la Generalitat Valenciana. Un respaldo que supone un apoyo sin precedentes al diseño valenciano, que confirma la solidez de su pasado, la pujanza de su presente y los excelentes y prometedores proyectos para la profesión y para los profesionales del diseño en la Comunitat Valenciana.

Además de las instituciones, las empresas promotoras de esta iniciativa mantienen su apuesta por el diseño, impulsando una iniciativa que aspira a mejorar la calidad de vida de los valencianos.

«Gracias al apoyo económico de Actiu, Andreu World, Capdell, Equipo DRT, GandiaBlasco, AIDIMME, Istobal, La Imprenta, Vondom, Point, Suavinex, Grupo Torrecid, Trèbol y Cervezas Turia hemos podido desarrollar esta memoria que, además de abordar el diseño desde un punto de vista temporal, refleja las opciones culturales, turísticas y sociales de la Comunitat Valenciana, mostrando un territorio rico en propuestas, espacios expositivos e iniciativas que promueven la creatividad y el diseño de norte a sur», explica Xavi Calvo.

«Hemos querido mostrar los inicios del diseño desde el punto de vista educativo y también organizativo, destacando el impulso creativo e institucional que a partir de los años 80 fomentó el talento y las carreras profesionales de los diseñadores y reforzó la vinculación diseño-empresa, que tan rentable sabemos en la actualidad que resulta para las empresas», señala Pau Rausell.

El documento de la memoria refleja el presente de las industrias del diseño y de los profesionales del diseño valenciano que destacan a nivel nacional como internacional y en las diferentes disciplinas del diseño: diseño gráfico y comunicación, industrial, de producto, de interiores, de experiencias-eventos, joyería, arquitectura, diseño de moda, arquitectura paisajística, urbanismo, diseño sostenible, educación de diseño, diseño de servicios, etc.

La memoria también recoge las infraestructuras culturales vinculadas al diseño que existen, así como toda la oferta de eventos, jornadas y semanas culturales de València y de la Comunitat Valenciana.

El documento desarrolla aspectos como las condiciones de logística, seguridad y salud pública con las que cuenta la ciudad para acoger un evento de estas dimensiones y proyección internacional. 

En esta memoria la ciudad de València, sus barrios y sus calles además de otros municipios y enclaves de la Comunitat muestran sus fortalezas en su apuesta por el diseño. Un material exhaustivo que transmite por qué actualmente València y la Comunitat Valenciana son referentes internacionales de diseño. 

La candidatura València Capital Mundial del Diseño 2022 está promovida por la Associació València Capital Mundial del Disseny, una asociación privada, y que cuenta con el impulso del Ajuntament de València, de la Generalitat Valenciana, de Feria Valencia y de La Marina de València y con el apoyo de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana y el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana. 

Integran el comité ejecutivo Marisa Gallén, Luis Calabuig, María Navarro, Amparo Balbastre, Rafa Armero, Kike Correcher, Jorge Fombellida, Vicente Gallega, Vicent Martínez, Vicente Pons, Soledat Berbegal, Amparo Bertomeu, Clara del Portillo, Xavi Calvo y Pau Rosell.

Plazos del proyecto
Junio 2019: Evaluación de candidaturas y anuncio de ciudades finalistas.
Julio 2019: Visitas a ciudades por representantes de la WDO. 
Septiembre 2019: Evaluación final del comité de Selección WDC. 
Octubre 2019: Anuncio de ciudad escogida como WDC 2022. 
2020-2021: Planificación del programa y asistencia a WDC 2020. 
2022: Cumplimiento del programa anual de eventos.

La creatividad dentro del mundo del papel

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?

En el mundo del papel la creatividad no tiene límites. Eso mismo es lo que comprobamos al abrir la Yellow Box de Guarro Casas. A modo de cajita casi mágica, este book nos va desvelando, una a una, más de 600 referencias de papel; muchas de ellas provocando en nuestra cara un gesto de sorpresa tras comprobar un sinfín de papeles que harían las delicias de los diseñadores más exquisitos.

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?

Yellow box

Las posibilidades que los papeles especiales Guarro Casas ofrecen son muchas, ya sea para proyectos editoriales, de packaging o materiales de impresión y comunicación.

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?

Papeles que imitan la naturaleza: madera, corcho, fibras de cabello; con reflejos dorados, perlados, nacarados; metalizados con efecto plomo, plata, oro; pero también textiles y cuero. Incluso ahora que el mundo de la moda ha rescatado con fuerza el animal print, entre las propuestas que el fabricante de papel español nos ofrece, encontramos una amplísima variedad de papeles animal skin, cuyo gofrado imita de forma asombrosa la piel de diferentes animales: serpiente, tortuga, cocodrilo, etc.

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?

Papel especial de Guarro

Toda esta extensa gama está presente en los papeles especiales de Guarro Casas que, a modo de pequeño tesoro, reúne ahora en la edición de esta Yellow Box.

De la esencia más básica a la rareza más exquisita

Con más de 300 años de historia, Guarro Casas ha hecho de la innovación su bandera. La luminosidad de los colores, el aspecto homogéneo de los mismos y la resistencia a la luz son algunos factores inconfundibles de la alta calidad que ofrecen. Estos resultados excepcionales son fruto de todo un proceso que se divide en cinco fases.

  • Inicialmente encontramos el papel base. Son papeles naturales elaborados en su mayoría con un alto porcentaje de fibra larga, que les confiere una elevada prestación mecánica.
  • La segunda fase pasa por el coloreado. Ese proceso se puede hacer en la propia máquina de papel coloreando la pasta (lo habitual) o mediante pintado (algo menos común). En ambas técnicas, es el fabricante quien ‘crea el color del papel’, dicho coloquialmente. Pero es en la segunda técnica de aplicar el color, en la que Guarro Casas aporta un importante valor añadido al producto, ya que puede escapar de los colores sólidos. Esto significa que el fabricante da la posibilidad de personalizar el papel con un color adhoc.
  • El tercer paso es el marcado. Es decir, ese papel base que teníamos en el inicio y que ahora ha sido coloreado (o no) sufre un nuevo proceso en el que le son aplicadas diferentes texturas. Son los gofrados, verjurados y sutiles texturas que en Guarro Casas adquieren cientos de formas, transformando un papel liso impoluto en otro de gran atractivo visual. Aquí, las formas geométricas, textiles o animal skin, aportan un aspecto único, tal y como constata la gama de gofrados.
  • Un cuarto nivel son los acabados especiales. Papeles bicolores con efecto piel, laminados, efectos metalizados, acabados super-suaves, mates o brillantes, estampados… El universo Guarro Casas es sumamente extenso.
  • Finalmente, en un quinto nivel se sitúan los papeles tratados. Por ejemplo, aquellos papeles que llevan una capa para que sean resistentes al agua o los arañazos, o han sido impregnados con látex para hacerlos extremadamente resistentes y flexibles.

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?

Actualmente son más de 600 referencias las que Guarro Casas dispone en stock, organizadas en más de 30 gamas de papel distintas. La marca española sorprende hoy con el lanzamiento del Yellow Box, una herramienta hecha a la medida de diseñadores y clientes que disfrutan experimentando y probando nuevas rarezas exquisitas.

Este catálogo abre una puerta a sensaciones únicas al tacto, pero también despierta numerosas emociones, al encontrar un papel de calidad inaudita, muchas veces desconocido tanto diseñadores como clientes. Quién esté interesado puede encontrar el Yellow Box en la web de Guarro Casas.

¿Cómo un simple papel puede llegar a ser una rareza exquisita?