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¿Quién diseñó el logo de The Beatles?

En alguna que otra ocasión ya hemos hablado sobre alguna curiosidad de la archiconocida banda de pop/rock inglesa como cuál fue su portada más polémica o quién diseñó los personajes de los Beatles en Yellow Submarine. Hoy, contamos quién diseñó el logo de The Beatles y quién está detrás de la ‘T’ con su característica asta descendente.

 

 

Como tantas invenciones, el logotipo de The Beatles nació casi sin querer. Ocurrió en 1963 cuando Ivor Arbiter, el propietario de una tienda de música londinense llamada Drum City, recibió al mánager de la banda, Brian Epstein y al batería de The Beatles, Ringo Starr, quienes buscaban una nueva batería para el debut de este.

«Me llamaron de la tienda para decirme que alguien llamado Brian Epstein y su batería estaban allí. Un tal Ringo, Schmingo o cómo se llamara. Hasta aquel momento nunca había oído hablar de The Beatles. ¡Cualquier banda que surgía iba a hacerse grande por aquel entonces!», Ivor Arbiter.

Starr se enamoró de una batería Ludwig y como en ella aparecía el logo de la marca, Epstein no dudó en solicitar, muy acertadamente, que el nombre de The Betales apareciera también pero con mayor protagonismo. Con estas indicaciones Arbiter enarboló lápiz y papel, esbozando el nombre del grupo con la ‘B’ y la ‘T’ más grandes para darle énfasis a la palabra ‘beat’. Con este dibujo Eddie Stokes, calígrafo local, se encargó de rotular sobre la piel del tambor lo que finalmente sería el logo de The Beatles. Este trabajo le costó a The Beatles solo £5.

En la década de 1990 el logo fue registrado como marca por Apple Corps, la corporación fundada por el grupo en 1968. Mucho más tarde se crearía una tipografía tributo inspirada en el logo llamada Bootle.

A pesar de que el logo no aparecía en ninguno de su álbumes originales, consiguió entrar en la iconografía de la cultura popular y llegó a convertirse en un auténtico símbolo del pop/rock universal.

Cuando la cultura de la inmediatez ahorca el esfuerzo, por Pilar Jericó

Pilar Jericó es empresaria, escritora y conferenciante. Su trabajo se centra en el análisis del talento y el impacto del miedo en organizaciones y personas. Colaboradora habitual de El País, Expansión, rne y tve, también es autora de libros como NoMiedo (Alienta Editorial, 2007) o ¿Y si realmente pudieras? (Alienta Editorial, 2016), entre otros.

 

Pilar Jericó

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el número 7 de la revista Gràffica Éxito y fracaso. ¿Acertar es ganar?, Pilar Jericó nos ofrece sus reflexiones acerca de cómo la cultura de la inmediatez afecta a los logros y a los fracasos, y a todo aquello que se lleva a cabo y que nos llevan hacia un camino o hacia otro.

[…] Una leona consigue atrapar a su presa solo en un 10% de los casos. El 90% restante son fracasos. Este ejemplo, tan natural en el mundo animal, es el que escoge Pilar Jericó para ilustrar lo inherente que se le antoja el fracaso. Su puntualización, incluso, va más allá. «No me parece algo positivo o negativo; simplemente, algo que ocurre», alega […].

Puedes encontrar las reflexiones íntegras de Pilar Jericó en el séptimo número de la revista Gràffica ‘Éxito y fracaso. ¿Acertar es ganar?’. Si quieres la versión digital de la revista, la puedes conseguir en Android y iOs.

Fórmula 1 rediseña su logotipo y el resultado ha hecho saltar la polémica

La competición de automovilismo internacional, Fórmula 1, presentó este domingo en el circuito de Yas Marina de Abu Dabi –poco después del podio que finaliza la temporada– su nueva identidad visual. Un rebranding dirigido por Wieden+Kennedy London y que se estrenará con el inicio de la temporada 2018.

nuevo logo de la Fórmula 1

Antes (izquierda) Después (derecha)

 

La empresa automovilística quiere cambiar su antiguo logotipo, vigente desde 1994 y diseñado por studio Carter Wong, por la creciente necesidad de tener una identidad que sea capaz adaptarse al entorno digital y al merchandising.

“No puedes mantener el viejo logotipo para siempre. Un montón de marcas, sobre todo en estos últimos tiempos, están tratando de simplificar sus imágenes para entrar en el espacio digital”, explica Sean Bratches, responsable de la parte comercial de la Fórmula1.

El logo actual cumple uno de los principios básicos de la teoría Gestalt, el principio Figure, que describe la tendencia que tiene el ojo a ver y separar objetos de su entorno. Un buen ejemplo es la imagen que representa a la Fórmula 1 desde hace más de 20 años: identificamos una “F” mayúscula de color negro y un efecto de desplazamiento que da sensación de velocidad en color rojo. Entre ambos elementos, encontramos un espacio en blanco en el que descubrimos un número 1 que se dibuja gracias al fondo del diseño.

Este proyecto de rebranding implicó, desde el principio, una investigación exhaustiva y en profundidad para saber qué opinaban los fans de la Fórmula 1. Richard Turley, el encargado del proyecto, asegura que los resultaron indicaron que muchos de los seguidores del formato estaban desconectados del deporte y sintieron que sus días de gloria había quedado atrás. La ingeniería y los coches superaban a las historias y el factor humano de los conductores.

Por eso, el nuevo logo de la Fórmula 1 tenía que acercarse más a lo que los seguidores echaban de menos: la necesidad de asociar la competición con el lado humano del deporte y esa sensación de estar pegado al televisor sin saber quién va a ganar. «La nueva identidad de la competición es sencilla y representa los valores de dinámica y sorpresa que se espera». Se construye a partir de 3 formas simples que componen una “F” y un “1” y que evocan la velocidad de los coches a la vez que representa la forma del circuito. Elli Norman, jefa de Marketing de la competición, ha explicado que el logo son «dos coches peleando por entrar en meta».

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“La identidad también se construye a partir de la idea de que la Fórmula 1 está llena de logos —es un deporte de logos–. De ahí a que tengamos una identidad que es flexible, que tomará los colores de los patrocinadores y realmente se usará como una parte central”, comenta Turley.

El logotipo se completa con una serie de tipografías diseñadas por Marc Rouault, un diseñador francés que impresionó –con su portfolio– al equipo de diseño de Wieden+Kennedy London. La tipo consta de una fuente de título, F1 Regular, con dos caras de visualización, F1 Turbo y F1 Torque. «Afortunadamente, la tipo principal es evocadora del automovilismo, hay una especie de aspecto retro en ella», dice Richard Turley.

 

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En conclusión, a pesar de las estrategias de marketing y el proceso de branding que hay detrás, ¿hasta qué punto consigue este logo adaptarse a las necesidades de la competición? ¿Representa bien el trasfondo y la idea de lo que es Fórmula 1? Nos planteamos estas preguntas porque el nuevo logo, incluso antes de su presentación oficial, no ha pasado desapercibido. Se ha generado una polémica a raíz de unos comentarios hechos por Lewis Hamilton, piloto británico de Fórmula 1 con Mercedes. Tras conocer lo que sería la nueva imagen de la competición internacional, el piloto comentó en la conferencia de prensa posterior a la carrera, que «el antiguo era icónico, y el nuevo no lo es. Imaginad si Ferrari cambiara el suyo». A este comentario se le ha sumado una gran variedad de opiniones sobre si este nuevo logo es el diseño más adecuado para la Fórmula 1 comparándolo con el anterior. Este cambio no solo no ha gustado al piloto, sino que el público tampoco lo ha acogido con muchas ganas. Por ello, seguimos preguntándonos, ¿cuál va a ser el futuro de la nueva imagen de la Fórmula 1? Solo nos queda esperar y ver qué pasa.

 

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Audi renueva su identidad visual y la hace pública en la web

El fabricante de coches alemán Audi ha publicado en su página web una extensa guía de su nueva identidad visual desarrollada por las agencias alemanas de branding Strichpunkt y KMS TEAM. En el portal destinado a la guía se detallan todos los aspectos visuales de la marca, desde las variaciones del logo hasta el sistema tipográfico, la fotografía y los elementos de interfaz de usuario.

Una renovación por fases
En el año 2009 Audi puso en marcha un primer restyling de su marca, pasando de unos anillos que simulaban metal pulido a otros con un acabado cromado más realista. Además, se sustituyó la parte literal del logo «Audi» por una nueva versión en la que se utiliza una tipografía corporativa diseñada por Bold Monday. Recientemente se ha hecho público un nuevo restyling de la marca, cuya principal característica es la simplificación de los anillos, que han adoptado un lenguaje plano y ahora aparecen en solitario como versión principal del logo. Además, en las aplicaciones publicitarias se otorga gran protagonismo a la tipografía, que se ha visto ampliada en múltiples pesos y variantes.
<<La apariencia de la nueva marca es flexible y modular, en línea con el «diseño atómico», donde las reglas se reducen al mínimo. Así, los productos presentes y futuros pueden ser diseñados con la experiencia de marca adecuada, dejando al mismo tiempo margen para la diversidad y la creatividad.>> — Strichpunkt
Tipografía y símbolo, protagonistas de una gráfica contundente

Aunque no estamos ante un rediseño estricto de la identidad visual de Audi, no cabe duda de que se trata de una importante transformación. El aspecto de mayor relevancia de esta propuesta es el nuevo papel del símbolo que ahora es plano, sólido y de máxima simplicidad. La implementación de este símbolo y de la tipografía corporativa remite al más puro estilo del diseño racionalista alemán, donde los elementos tipográficos a gran escala predominan en el soporte publicitario.

No obstante, el predominio de la tipografía no debe entenderse como un rasgo meramente estético. La importancia del texto en la era digital es categórica. Las tecnologías como HTML5 y los procesos técnicos como el SEO no hacen más que confirmarlo: vivimos en la era del texto. El equipo de diseño de Audi parece estar de acuerdo, y quizá por eso han apostado de forma tan ambiciosa por la tipografía.

 

Una marca «digital first»

Quizá el ámbito en el que más sentido halla esta iniciativa es en el terreno digital. En los diferentes apartados de la guía online de Audi podemos encontrar un completo sistema de aplicación, de jerarquías de información y de principios sobre los cuales se puede aplicar el diseño de la marca de forma coherente y atendiendo a las máximas de usabilidad y de experiencia de usuario.

<<Desarrollamos un diseño corporativo para Audi que es de principio a fin digital first tanto en su concepto como en su aplicación. Tomamos un enfoque holístico e interdisciplinar para crear directrices de diseño para todos los medios y dispositivo>> — Strichpunkt

 La apuesta de Audi por el diseño gráfico

<<El resultado es un modelo de diseño y de interactividad para Audi, donde los principios dinámicos reemplazan a las reglas de aplicación. El portal que desarrollamos para la marca se publicó a principios de 2017 y es accesible a todo el mundo, toda una innovación en la industria del automóvil y un símbolo de apertur>>. — Strichpunkt

El caso de Audi es de gran relevancia por varios motivos. Primero, por el hecho de que una gran compañía multinacional apueste por una línea de diseño tan particular, alejándose de los convencionalismos de su sector. Y segundo, porque lo hace de forma abierta, compartiendo su iniciativa públicamente y permitiendo así que todos los interesados tengan acceso a esta herramienta, un excelente ejemplo de desarrollo de identidad gráfica centrado en el contexto digital y en una accesibilidad que facilite su implementación y su éxito como proyecto.

 

¿Cómo las marcas influyen en la felicidad de las personas?

Buenas amig@s! Os habéis preguntado alguna vez como nos influyen las marcas en nosotros…

¿Hasta qué punto las marcas influyen en la felicidad de las personas? Esa cuestión es la que la agencia de publicidad La Despensa en colaboración con QUID han abordado a través de un estudio que nos ofrece datos de lo más reveladores. Más de la mitad de los españoles (el 56%) creen que las marcas pueden hacerles felices y profundiza en los elementos generadores de felicidad por sectores.

El informe Cómo las marcas influyen en la felicidad de las personas destaca un reciente cambio en el comportamiento de los españoles con la llegada de la microfelicidad: las pequeñas cosas del día a día son las que más felicidad aportan. Los aspectos emocionales continúan teniendo mayores posiciones que los aspectos funcionales. El estudio profundiza en diferentes sectores: Banca y Seguros, Turismo, Mundo Digital, Deporte, Moda, Automoción, Bebidas Alcohólicas y Restauración.

El estudio elaborado por La Despensa en colaboración con QUID, además revela un nuevo concepto de felicidad del 2017, mucho más real y presente en el día a día, denominado microfelicidad. Este se compone por la suma de pequeños momentos basados en el ‘aquí y ahora’ y retos alcanzables en el corto-medio plazo; es decir, sueños en el marco de lo posible.

 

El género y la edad son también elementos importantes a la hora de la percepción de la felicidad y de cómo las marcas influyen en ella. Las mujeres tienen una mayor tendencia a sentirse felices, pero los hombres le dan más importancia a las marcas como generadoras de felicidad. Por edad, los más jóvenes se muestran más de acuerdo que los comprendidos en el rango de 35 a 55 años.

En rasgos generales, los españoles tienden a auto-percibirse felices. La felicidad se compone de aspectos materiales (como las vacaciones o las sorpresas positivas) pero en mayor medida de los aspectos emocionales (como el cariño y afecto, la familia o la seguridad).

 

   Si quiere leer el artículo completo, visite el link: http://graffica.info/como-las-marcas-influyen-en-la-felicidad/

El equipo Formas/Cise preparado y a por todas

FORMAS Y SERVICIOS DEL NORTE y CISE crean un equipo dispuesto a destacar en el entorno empresarial uniendo fuerzas y conocimientos.

Nacho Sierra (Formas): es el mentor que se ocupa del equipo, dedicando y aportando tiempo y conocimientos con los emprendedores, Gerente en Formas SL.

Rubén Nazábal: es el tutor del equipo.

Guillermo Martínez: miembro del equipo, Graduado en Física.

María Santamarta: miembro del equipo, Máster en Formación del Profesorado de Secundaria.

Jaime Agüero: miembro del equipo, Graduado en Enfermería.

Jone Rodríguez: miembro del equipo, Máster en Ingenieria de Caminos, Canales y Puertos.

 

El Programa e2: estudiante x emprendedor es uno de los proyectos más ilusionantes de CISE, que comenzó en la Universidad de Cantabria y ya se ha exportado a centros de Formación Profesional y a otras Comunidades Autónomas.

A través de una metodología de formación en cascada, el e2 crea grupos multidisciplinares integrados por un alumno que tutoriza a otros cuatro compañeros y que cuentan con el apoyo de un empresario-mentor formado junto a los jóvenes, a los que asesora en el desarrollo de sus ideas de negocio

Tras esta experiencia, CISE aporta los conocimientos y el talento de los jóvenes e2 al programa STARTinnova del Grupo Vocento. Gracias a las herramientas adquiridas, se convierten en tutores de proyectos de estudiantes de instituto que participan en el programa de El Diario Montañés.

 

 

¿Quién diseñó la tipografía que puede ahorrar costes en impresión?

Es muy probable que ya sepas de qué tipografía se trata. Es una de las más conocidas y también una de las más usadas de la historia. Hablamos de Garamond, la tipografía que según un estudio realizado por Suvir Mirchandani y Peter Pinko, podría ahorrarle al gobierno de los Estados Unidos casi US$400 millones en costes de impresión. Seguro que el padre de esta tipografía ni se lo imaginaba cuando la diseñó en el siglo XVI.

Es fácil intuir quién fue el creador del diseño original de esta tipografía ya que lleva su apellido. Fue Claude Garamond (1490 – 1561), tipógrafo e impresor parisino considerado uno de los primeros profesionales especializados en diseño, grabado y fundición de tipos como servicio externo para otros impresores.

Ya con 20 años empezó a trabajar en el mundo de la tipografía en el taller de Antoine Augereau, dibujando en 1530 su primera tipografía la cual grabó y fundió él mismo. Se trataba de una fuente romana que se empleó en la edición de Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae de Erasmo de Rotterdam. A esta le siguió una obra tipógrafa también exitosa y popular por lo que Claude Garamond no tardó en destacar. Tanto fue así que el rey Francisco I de Francia le encargó el diseño de un tipografía con caracteres griegos que más tarde se conocería como Grecs du Roi. En 1545 Garamond empezó a trabajar como impresor llegando a editar libros como Pia et religiosa Meditatio de David Chambellan.

En el siglo XX surgieron nuevas tipografías basadas en la obra de Claude Garamond, pero la que más se ajustaba al trabajo del tipógrafo parisino fue la creada por la fundición Stempel en 1924, ya que se basaba en sus dibujos originales.

En el plano digital existen diversas versiones. Por ejemplo, quién se encargó de crear Adobe Garamond fue el diseñador de tipografías norteamericano Robert Slimbach. Se basó en los punzones de Garamond del Museo Plantin-Moretus para diseñar las romanas y en los tipos de Robert Granjon (1513 – 1589) para crear las cursivas.

Casi 500 años separan aquel diseño original de Claude Garamond de la tipografía que todavía empleamos hoy en día. Garamond sigue tan vigente como en sus primeros años de vida. La inmortalidad es el rasgo más significativo que solo los mejores tipos poseen.

 

 

 

Emprendemos una nueva colaboración con CISE, el Centro Internacional Santander Emprendimiento


En CISE están convencidos de que para realizar cambios en la sociedad se necesitan personas emprendedoras con iniciativa, creatividad, talento e ilusión.

Es por ello que impulsan programas innovadores que incorporan metodologías ágiles y experiencias reales que estimulan la creatividad de las personas. Sus iniciativas promueven esta cultura emprendedora y buscan incentivar la innovación en modelos de negocio ya existentes y la generación de startups, con el fin último de contribuir al progreso económico y social.

FORMAS Y SERVICIOS DEL NORTE comparte el mismo objetivo de una cultura emprendedora y por ello nos hemos reunido para dar apoyo y colaboración a sus proyectos.


Tenemos un papel: Darte buena Impresión

En Formas y Servicios del Norte SL nos encargamos de todo el proceso que requiere la buena publicidad impresa, desde la idea hasta el tipo de impresión pasando por el diseño.

Una imagen vale más que mil palabras y sólo hay una oportunidad para causar una buena impresión, de modo que no desaproveches tu oportunidad y contacta con los mejores profesionales de publicidad impresa.